Mucha gente comienza a desarrollar de forma autodidacta su manera de cantar por imitación. Alguna voz dentro de nuestro estilo o estilos favoritos, nos llama la atención, nos emociona o nos provoca admiración, y comenzamos a imaginar cómo podríamos producir esos mismos sonidos.

No es raro, ya que desde pequeños aprendemos a hablar y a gesticular por imitación.

Es un gran punto de partida, encontrar un sonido que nos guste y tratar de desarrollar nuestro estilo en base a  él. Muchas veces sentirse identificado con una voz, nos ayudará a dar nuestros primeros pasos y a divertirnos mucho realizando covers y lanzándonos a coger un micro para imitar a nuestros ídolos. Divertirse en esto de la música, es primordial; luego con el tiempo pasaremos de ser “imitadores” (o “intento de”) a ser cantantes con estilo propio e influencias de tal o cual cantante.

Pero cuando llegamos a la teoría, conocer nuestro rango vocal o tesitura (de qué nota a qué nota llegamos con comodidad y sin hacernos daño) es una forma inteligente de abordar nuestros estudios, para (simplemente) no intentar abarcar piezas que se escapen de momento a nuestras posibilidades, no hacernos daño y no frustrarnos.

Aunque estoy en contra de etiquetas y pienso que ponerse límites es un error, a mi juicio no lo es el tratar de conocer qué tipo de instrumento tenemos (no es lo mismo un violín que un cello, y no por tener un cello debemos despreciarlo y pasarnos la vida queriendo ser un violín…) Todos los tipos de voces son bellos, y simplemente, cada uno tiene sus posibilidades y sus puntos fuertes. Asimismo, hablo del punto de partida. Con trabajo y clases se puede conseguir reforzar las notas cómodas, conseguir unos graves poderosos  e incluso aumentar la tesitura, convirtiéndonos en unos cantantes más que versátiles y solventes, aunque no tengamos los graves de Elvis Presley o los agudos de Christina Aguilera.

La clasificación fundamental de las voces se realiza en función a los límites de altura (de grave a agudo) entre los que una voz se mueve sin dificultad, que es lo que se denomina tesitura.

Mujer:

• Soprano: (tesitura: do4 a do6) Es la voz más aguda. Puede ser ligera, lírica o dramática.
• Mezzosoprano o Mezzo: (tesitura: la 3 al la 5) Más grave que la soprano. Suele dividirse en dos grupos: Mezzo ligera y mezzo dramática.
• Contralto: (tesitura: fa3 al fa 5) Es la voz femenina más grave pero en la actualidad la más difícil de encontrar en el mundo de la ópera, por lo que sus papeles suelen representarlos mezzosopranos.

Hombre:

• Tenor: (tesitura: do3 al do5) ) Es la voz masculina más aguda. Se puede dividir en lírico, ligero y dramático.
• Barítono: (tesitura: sol2 al sol 5) Más grave que la de los tenores, puede ser ligero o cantante y barítono-bajo.
• Bajo: (tesitura: re 2 al re4) Es la voz masculina más grave. Se subdivide en cantante y profundo.