Cualquier músico es consciente de la nota que está tocando en todo momento. Sabe, dependiendo del color, el lugar o la posición, si es un do o un sol… o simplemente porque lo pone en la partitura y si no sabe a qué nota corresponde cada tecla o traste, no puede leerla y por ende, tocar. Sin embargo en el caso de los guitarristas, con el nacimiento de las tablaturas se eliminó mayormente la necesidad de leer partituras, y con ella la de conocer las notas del mástil. Esto creó un antes y un después y un punto de inflexión entre los guitarristas y los demás músicos, como ya lo dice el chiste: “¿Cómo consigues que un guitarrista deje de tocar? Poniéndole una partitura delante”. Bromas aparte, cuando queremos estudiar música de forma seria o trabajar como músicos, se rescata esa necesidad de conocer las notas del mástil y no es suficiente con saber tocar: hay que saber también qué se está tocando.

¿Por qué?
Y por qué no, sería más fácil preguntar. En la música, como en la vida, todo lo que aprendamos nunca nos va a venir de más. Para empezar recordemos que somos los guitarristas (ocasionalmente bajistas y poco más), los únicos que ignoramos lo que estamos tocando, por lo que cuando nos movamos entre otros músicos nos vamos a encontrar con una carencia importante, porque ellos sí conocen las notas de su instrumento y van a interactuar con los demás músicos en consecuencia. ¿Y qué vamos a hacer cuando nos digan que toquemos en una escala, pongamos un acorde en cualquier parte del mástil, hagamos un ejercicio o fraseo en otra nota o demos un simple fa agudo? Además también nos abre la puerta a la notación: con un par de conocimientos de lenguaje ya podremos plasmar en partituras lo que componemos y guardarlo, usarlo para que no se nos olvide o compartirlo con otros músicos para que lo reproduzcan. No te auto-limites por la pereza de no querer conocer tu propio instrumento, lo cual, por cierto, es una experiencia maravillosa que es una pena perderse.

Cómo empezar: El método de la referencia
Yo enseño a mis alumnos lo que llamo el método de la referencia, un método bastante sencillo por el que se empieza aprendiendo las notas de la sexta cuerda y, con un par de trucos y la práctica, se acaba conociendo bien el resto del mástil. Lo primero, aprenderse bien las notas de la sexta cuerda desde el primer traste (FA) al traste 12, a partir del cuál se repiten las notas (hay que saber que de un traste a otro hay medio tono). Una vez las tienes me gusta usar el acorde por quintas, archiconocido por todo el mundo, para hacernos todo el dibujo alrededor: tónica, quinta, tónica. Abarcando los dos extremos de la octava y un medio (la quinta) podemos subir semitonos y tonos hasta encontrar la nota que estuviéramos buscando.

¿Quién necesita la guitarra teniendo ordenador?
Una vez más, como ya nos pasó con el entrenamiento auditivo, es posible pasar del instrumento y usar las nuevas tecnologías para aprender. Hay una carta bastante amplia de softwares y webs para aprenderse las notas del mástil. Quizás el más sonado sea el Fretpro, un programa que va poco a poco abarcando más notas a modo de juego, que sirve además para escalas y acordes. Además es muy popular, también con su versión para Mac, Fretboard Warrior.

Sea cual sea el método o programa que uséis, id aprendiendo poco a poco y la práctica os lo acabará enseñando todo. Conocer tu instrumento es como conocerse a uno mismo.

Esperanza Galera

Guitarra es una de las especialidades a elegir

Segunda parte: 21st Century Music

En la primera parte de Crónicas desde RockSchool vimos la enorme importancia de elegir bien nuestro centro de estudios, por qué había que informarse bien y pensárselo despacio. Dependiendo del plan de estudios que cada escuela diseñe, nuestra formación variará notablemente pese a llegar todos al mismo objetivo: titularnos de forma oficial en música moderna. Puesto que estoy cursando el de guitarra en algunos momentos seré más específica en él, aunque en aspectos generales lo que comento es válido para todas las modalidades. Una vez tratado ese punto tan importante voy a continuar compartiendo la experiencia de cursar el RockSchool, pero sería imposible hacerlo sin antes explicar cómo es la escuela que he elegido, por qué la he elegido y cómo ha concebido este punto de irreflexión en los estudios de música de España y Europa. Permitidme que comience antes con una pequeña valoración personal y humana antes te explicaros su plan de estudios, porque hay algo que, bajo mi experiencia, diferencia la 21st Century Music (Madrid) de todas las demás escuelas de música. Aunque es algo que hace falta experimentar para comprender, voy a intentar acercaros la experiencia.

Respirando música

Y es que no es fácil comenzar por algún lado la descripción del lugar que, siendo mi escuela, se ha convertido en mi hogar. A lo largo de ya muchos años ha hecho a alumnos de todas las edades, estilos y gustos sentirse parte de una misma familia y es un hecho que queda latente en la opinión común de todos ellos: desde el primer día que entras por la puerta de ese modesto local de la Calle Roma te sientes como en casa. Es reseñable añadir que antiguos alumnos comentan que incluso cuando dejan la escuela el sentimiento queda ahí y pueden volver de visita y sentirse exactamente igual. Y es que lo que ha creado Jaume Pla con la subdirección de David Negrón y su excepcional equipo de profesores no es sólo una escuela de música. Es mucho más, es un centro de -me vais a permitir que lo diga- éxtasis musical donde RESPIRAS música a cada instante, te llenas de motivación, alimentas tu pasión y regeneras tus energías en aras a una única fuerza: La Música. Gracias a la apasionada dedicación de cada una de las personas del equipo de profesionales de la escuela por hacer esta utopía musical posible, quien ha pisado alguna vez la 21st Century Music sabe que ir a aprender puede llegar a ser sólo una excusa para ir a experimentar ese ambiente único de música, buen rollo, energía positiva y calidad humana en todos los que lo hacen posible: profesores y alumnos. Como digo, es algo que hace falta experimentar para comprender, así que recomiendo a quien tenga la ocasión, probarlo alguna vez, independientemente de la titulación.

21st Century Music y RockSchool: La ventaja de la escuela madrileña sobre las demás

Pero para elegir nuestro centro de estudios profesionales no nos podemos conformar con que se trate de un sitio agradable. Es nuestra formación y por ende, nuestro futuro el que está en juego y además de contar con un ambiente de aprendizaje óptimo, tiene que ser un centro referente en la pedagogía musical, con una didáctica fresca y efectiva que haga al alumno disfrutar aprendiendo, crecer musicalmente y le ayude a encontrarse a sí mismo en su propia especialidad musical. Y es justo todo esto lo que encontramos como alumnos de la 21st Century Music. Hay un dato que marca la gran diferencia entre la 21st y las demás y se debe a un inteligente movimiento por parte de su dirección al unificar el Curso Profesional 21st Century Music, un curso intensivo de 11 meses que cuenta con años de experiencia y se ha convertido en toda una garantía de calidad profesional, con el RockSchool de Londres, siendo así la única escuela del país que prepara a sus alumnos para ser titulados en los 8 grados del RS en un solo año. Partimos entonces de una base de calidad garantizada con unos contenidos probados y previamente estipulados con el mejor criterio, reduciendo al mínimo el margen de error latente en toda nueva titulación que otros centros han tenido más dificultades para controlar en su primer año impartiendo la titulación oficial de rock. Tenéis la información del curso profesional de guitarra en este link, os recomiendo mirar abajo del todo la programación de contenidos del primer trimestre para conocer a fondo lo que se cuece nada más comenzar el curso. Comprobaréis que en la 21st no se restringen al RockSchool, sino que amplían con su curso una enormísima variedad de contenidos de gran valor didáctico.

Y así queda explicado por qué he elegido la 21st Century Music como mi centro de estudios y por qué espero cruzarme con algunos de vosotros que me leéis en un futuro, puesto que a día de hoy no imagino mi vida sin asistir a ese lugar cada semana. Para más información, horarios y precios, llamad al 91 713 01 80 o escribir un mail a info@21st-cmusic.com.

Esperanza Galera

Mano derecha: técnica con un solo dedo
¡Bien, ya tenemos nuestro bajo correctamente sobre nuestro cuerpo, y éste colocado de manera confortable sobre él. Lo único que tenemos que hacer ahora es colocar nuestro dedo pulgar sobre una de las pastillas de nuestro bajo y accionar una de las cuerdas con nuestro dedo índice, como se muestra en las imágenes:

1.Dedo índice en posición

2.Dedo índice después de pulsar la primera cuerda

Efectivamente esto es tan simple como parece. Una vez que sabemos como utilizar la mano derecha para hacer sonar una nota, el siguiente paso es tocar muchas notas en una secuencia.Hay que recordar este concepto básico: el dedo pulgar se apoya en la pastilla y no se mueve, mientras que el dedo índice es el que pulsa la cuerda y se desplaza por todas las cuerdas.

Mano derecha: técnica con dos dedos
Cuando pasamos a utilizar dos dedos para tocar el bajo, el principio es el mismo que cuando usábamos uno, pero un poco mas complicado, puesto que ahora el trabajo rítmico lo comparten dos dedos y no sólo uno: Las siguientes imágenes ilustran el uso de la técnica con dos dedos:

1. Dedo medio en posición
2. Dedo medio después de pulsar la primera cuerda
3. Dedo índice en posición
4. Dedo índice después de pulsar la primera cuerda

Como habrás visto, el primer dedo en actuar en esta técnica es el dedo medio el que inicia la cadena de movimientos. Es importante que recuerdes esto, puesto que así será mas fácil ejecutar con esta técnica. Al igual que con la técnica con un dedo, vamos a plantear dos ejercicios en los que no vamos a hacer otra cosa que centrarnos en la mano derecha, para mecanizar el  movimiento par-impar de los dos dedos.
Mano derecha: técnica con tres dedos

La técnica de mano derecha con tres dedos es una mejora de la de dos dedos. Vamos a explicarla aquí por cuestiones de índice, pero en realidad es un complemento de la anterior. Vamos a ver las siguientes imágenes antes de explicar cómo tocar el bajo con tres dedos:

1. Dedo anular en posición
2. Dedo anular después de pulsar la primera cuerda
3. Dedo medio en posición
4. Dedo medio después de pulsar la primera cuerda
5. Dedo índice en posición
6. Dedo índice después de pulsar la primera cuerda

Cuando usamos tres dedos, estas tocando generalmente un número par de notas con un número impar de dedos. Esto supone que cada vez que recorremos un patrón normal de cuatro notas, se nos queda una “colgando” y tenemos que repetir la pulsación de un dedo para poder tocarla. Entonces ¿cómo hacerlo?. Con el siguiente gráfico quedará explicado rápidamente:
¡Aquí falta el gráfico!
En este ejemplo tenemos una sucesión repetitiva de cuatro notas (un compás de 4/4 clásico, pero veremos esto mas adelante). Si nos fijamos atentamente, se va repitiendo constantemente el patrón “3-2-1” para mano izquierda y por lo tanto, volvemos a utilizar un dedo para terminar de tocar el compás. Parece muy complicado pero en realidad es muy sencillo una vez que se automatiza la mecánica de este movimiento.
Por el momento esto es todo lo que hay que saber acerca de la mano derecha. Es importante manejar muy bien estos conceptos y asimilar estas técnicas puesto que, mas tarde, será sobre las que basemos nuestro sentido del ritmo cuando toquemos nuestro bajo.

Nos vemos en la siguiente entrega,

Yoryo