Hoy vamos a tratar un tema bastante interesante y demandado por muchos de los lectores. Coloquémonos ante la situación de tener que dar un concierto. Los nervios se agarran al estómago, sentimos un sudor frío, dudas, falta de confianza… ¿Cómo podemos superar todos estos sentimientos negativos y a una sala rebosante de gente, que está esperando vernos y oírnos dar lo mejor de nosotros mismos?
Da igual que las personas a las que nos exponemos sean amigos, familiares o gente que no nos conoce de nada. No podemos centrarnos en recibir un feedback positivo en nuestra actuación sólo por el hecho de subirnos a un escenario y ponernos a hacer lo que hemos ensayado encerrados en un local de ensayo con tanta ilusión y trabajo. Incluso si el público se compusiera sólo de músicos y gente del mundillo, que naturalmente saben lo mucho que cuesta llegar a este momento, no podemos tenerlas todas con nosotros y esperar que la actuación sea un éxito.
Debemos cumplir una serie de requisitos. Primero hagamos el ejercicio de observarnos desde fuera. Os propongo que analicemos nuestras propias sensaciones cuando ejercemos de público en un concierto. ¿Qué cosas hacen que lo pasemos bien, aplaudamos, nos emocionemos, nos divirtamos y gritemos un rotundo “¡otra, otra!” al final del concierto?
Debemos desarrollar una empatía con el grupo y sobre todo con el front-man o front-woman. En una palabra, tiene que “caernos bien” y a la vez, despertar nuestra admiración. Sea por su carisma, su talento, su buen rollo haciendo algo que claramente vemos que disfruta y por consiguiente nos hace disfrutar, por su interpretación cargada de sensaciones que se transmite hasta la última persona presente en la sala, ó la estética agradable y armoniosa de toda la banda. Los divos no caen bien, así como la gente que tiene un alto concepto de sí mismo pero no demuestra nada presentando una burda caricatura de su persona, pasando a ser un “personaje”. Si queremos crear un personaje creíble, debemos mantenerlo de principio a fin, pero adoptemos ese rol o simplemente nos presentemos tal y como somos, la clave es la NATURALIDAD. Tener una imagen realista de uno mismo, ayuda mucho a potenciar los puntos fuertes y lidiar con naturalidad con las limitaciones. La tendencia siempre ha de ser mejorar, pero en el camino, podemos ir mostrando nuestro arte y eso no tiene nada de negativo. Gente que le encanta criticar siempre hay en todos sitios, pero no hay cosa más fácilmente criticable que alguien que va de guay y no lo es.
Y permitidme otro consejo: escuchad las críticas, tratad de aprender a ellas, pero pasad por la criba TODO lo que os digan. Habrá críticas constructivas y críticas envidiosas y gratuitas. Aprended de las primeras y olvidad las últimas. No merecen la pena.
Cómo conseguir superar los nervios y saltar con seguridad al escenario:
Los bloqueos son muy normales al principio de nuestra aventura musical. Hay bloqueos de muchos tipos: emocionales, preceptúales, culturales… Los bloqueos emocionales, normalmente son los más comunes. Surgen sin duda, de un pensamiento que nos lleva a sentir esa emoción en concreto. Algunos de los que nos pueden asaltar en estas circunstancias son: miedo a la exposición, a que nos juzguen, a que algo falle, falta de confianza en nuestra técnica, falta de confianza en algún compañero, o simplemente imprevistos en la sala, el técnico de sonido… Los momentos cruciales muchas veces suelen ser minutos antes de salir, al comenzar el concierto y durante, justo después de algún fallo.
Minutos antes de comenzar, suele funcionar muy bien calentar, estirar el cuerpo, relajarse con una conversación agradable o simplemente exteriorizando la emoción, pues al verbalizarla se comparte y se diluye. Realizar respiraciones en el caso del cantante, no sólo ayudará a entrar con buen tono diafragmático y todo en su sitio, sino que proveerá de una calma envidiable, fruto de las respiraciones casi terapéuticas del calentamiento.
Al comenzar el concierto, no tengas miedo. Sal con paso firme a escena, saluda a la gente, aprovecha ese primer momento de acercamiento para agradecer al público la asistencia, y anima a las personas a acercarse a ti y dejar que sientas su calor y su apoyo. En una palabra, hazte su amigo/a. Puedes ser agresivo pero cordial, si la música lo requiere, o simplemente despliega una sonrisa y muestra lo contento y agradecido que estás por poder contar con tantas personas que han venido a escucharte y a verte. Prométete que lo pasarás genial y ellos también lo harán. Respira hondo y comienza. Los nervios, pasarán.
No dejes al público solo durante el concierto. Aunque estés muy metido en el espectáculo, trata de no desconectar de lo que te rodea. Es todo un arte, pero con práctica, conseguirás tener los cinco sentidos en la música, en tu interpretación y también en toda la gente de la sala. Creedme, conseguir que toda la energía de grupo y público se conecte y mantener esa conexión es la auténtica clave del éxito.
Si en algún momento del bolo surge algún problema técnico, repito: no dejes solo al público. Si lo haces, se darán media vuelta y se pondrán a charlar con los colegas como si estuviéramos en los anuncios. Si es necesario, explica el problema, trata de entretenerlos y prepárate para los imprevistos. En ti recae la responsabilidad de ser el portavoz pero quizá alguno de tus compañeros pueda preparar contigo alguna pieza, solo o break por si acaso surge algún problema.
La clave es ESTAR PREPARADO para cualquier cosa. Y los nervios, serán menos nervios ante el “¿Qué podría pasar para que esto fuera un desastre?”
Los bloqueos nos limitan y desde luego son los peores enemigos que nos podemos crear. Una vez los superamos, seremos capaces de mejorar y de vivir plenamente los momentos mágicos de conexión con el público y mostrar todo nuestro arte y potencial.
Gema A. Vau
Esperanza Galera on 25 junio 2010
Esto es el perfecto ejemplo del tipo de artículos en los que he tenido siempre la mente puesta para Rocking in the Free Blog. Las noticias informativas y demás están muy bien, ¡¡pero este tipo de cosas no las aprendes en los foros!! No se habla de ellas en los demás blogs y son impagables… De 11 sobre 10, Gema, impresionante.
Xavy Becker on 25 junio 2010
Muy bueno el tema, a mi me toco superar el problema de una manera distinta, mi primer evento fue todo un éxito, lo malo era estar a nivel del publico, se armo un slam, y casi caigo, oh que buenos momentos, en fin, los venideros eran un tanto superar lo que habíamos logrado, cosa que no sucedió, y eramos una banda estática, con la música, pero sin transmitir la emoción, la verdad los tips que use para poder superar eso fueron los siguientes:
1.- Toca frente a un espejo: Con eso lograras ver tus errores tanto técnicos, como de postura, busca una postura que te sea cómoda y agradable a la vista, ensaya frente a tu espejo tocando y moviéndote, justo como quisieras hacerlo en el escenario así adquirirás confianza, y tendrás pulida tu personalidad como front-man.
2.- Ensaya con tu banda tus movimientos: Es tu primera prueba de fuego, cuando logres moverte frente a ellos, superaras tu miedo a “dar pena” y tus movimientos serán mas naturales, y si tienes tanto éxito, motivaras a tus compañeros a realizar lo mismo, pueden en un punto dado hasta bromear con sus movimientos, tendrán fluidez y harán menos tensos sus ensayos, una ves practiquen así, vuélvanlo parte de su rutina de ensayos.
3.-Consejos Antes de tocar: No tomes (Por mas aguante que tengas y creas que ebrio tocas y te escuchas mejor, te tengo una noticia, no lo es… Le faltas el respeto al publico y a tus compañeros), Calienta antes de entrar al escenario y estate bien afinado, Haz tus necesidades y su puedes checa como vas, si puedes ir antes al local cuando este vacio y te lo recomiendo mucho hazlo, podras ver como es el local desde tu percepción del lugar, observa todos los detalles e imagina a la gente esto ara que te sientas mas seguro puesto conoces el lugar, palabras de aliento a ti y a tus compañeros “Somos la ostia, y les daremos lo que buscan” cosas por el estilo.
4.- A la hora de tocar: Disfruta, y haz que el publico sienta lo mismo que tu.
Me podría explayar mas pero es un tema amplio espero les sean de utilidad como a mi, un saludo y es grato como hacen por ayudad a toda la comunidad.
Un saludo y un fuerte abrazo.
Gema Vau on 25 junio 2010
Estupendo aporte, Xavy!
En el local de ensayo se debería ensayar TODO, desde la puesta en escena, las posturas, los guiños entre los músicos, hasta las pausas y las presentaciones de los temaas. Ir preparado, es la clave.
Animo a tod@s a exponer aquí sus dudas, experiencias y soluciones para superar con éxito la prueba del directo!
Martín on 25 junio 2010
Genial!! A los noveles nos hace falta leer cositas como estas. A seguir así con el blog!
Unai on 26 junio 2010
Un muy buen articulo, con consejos muy utiles, un muy buen comentario xavy el de reconocer el sitio antes de, para conocer de antemano el lugar y sentirnos a gusto en el.
Yo siempre insisto, en que cuando los equipos son alquilados y los tecnicos no conocen nuestra musica, no dejarnos comer la tostada por su aparente conocimiento o curriculum.
Tu sabes como quieres sonar, como te sientes comodo en prueba de monitores, asi pues se puntilloso hasta el extremo, y no seas conformista, pagas para que se te sonorizce conforme tu quieras. Incluso asegurate antes de subir a escena de que finalmente se respeta tu opinión.
El que sube arriba eres tu, y si te tienes que equivocar, te equivocas tu!, una mala sonorización mezclada con cierta inseguridad, puede dar al traste con lo que podria haber sido un gran concierto….y que acabe siendo un desconcierto, y la banda acabe en desbandada o en tocata y “fuga”.
Locurainside on 2 julio 2010
Genial el articulo,
son estos articulos por los que tengo el blog en favoritos,
segir asi!
Dave imbernön on 6 julio 2010
tocar en directo es como estar en el local pero con mejor sonido,en teoria, al menos sabes que tu guitarrista tendrá un volumen más limitado y podras escuchar a la banda mas o menos jejejeje asi que que más da la gente, hay que tirar la casa por la ventana y punto, disfrutar y tocar con seguridad. ademas es improtantísmo empatizar, odio a esos músicos que se creen en una burbuja y no son capaces de percibir que el público es una parte activa del directo. El directo es nuestro espacio natural y no puede haber nervios, o al menso no debemso exteriorizarlos. Los músicos que hay ahora tan d emoda , de habitación , no saben de que hablamos ;)