Entrevista a Mike Terrana
Laura López
Abril 20th, 2010
Mike Terrana es un baterista estadounidense, conocido principalmente en el género del Hard Rock. Su primer trabajo profesional fue en 1984 con los rockeros Toronto Canadá “Hannover Fist” (MCA Records), después grabó e hizo giras con varias bandas, tocando en diferentes bandas de rock en Nueva York.
Entre 1987 y 1997, fue a Los Ángeles y comenzó a trabajar con artistas como Yngwie Malmsteen, Tony Macalpine, Steve Lukather (Toto), Jennifer Batten (Michael Jackson), Kuni y Beau Nasty. En 1997, se trasladó a Europa, estableciéndose en Hamburg, Alemania, donde trabajó con bandas como Gamma Ray, Axel Rudi Pell, Masterplan, Rage y Savage Circus.
Durante los últimos dos años, Mike ha estado de gira como miembro de Tarja (ex-cantante de Nightwish) y recientemente grabó su segundo CD como solista titulado ” What Lies Beneath” que saldrá en el otoño de 2010. A Terrana también le gusta tocar música fusión instrumental y realiza muchos clinics de bateria en todo el mundo para sus endorsers.
“Sinfónica” es la 3 ª y última entrega en solitario de Mike Terrana, el cual contiene 11 temas clásicos de orquesta famosos en compañía de su batería.
Cuando cogiste una bateria por primera vez, ¿pensaste que llegarías tan lejos?
No, para nada. Cuando yo era un niño sólo tocaba la batería por diversión. Nunca soñé con ganarme la vida en ello… Y 35 años después… ¡Aún lo estoy haciendo!.
¿A qué edad decidiste dedicarte a la música? ¿Por qué? ¿Por qué elegiste la batería?
Empecé a tocar la batería cuando tenía 8 años de edad. Entonces se escuchaba la música de The Beatles, Credence Clearwater Revival, Led Zeppelin, los Rolling Stones, Cream… Cosas por el estilo. Yo estaba sentado en el coche en un largo viaje con mi madre y algo de música en la radio. Puse una cinta y cuando me di cuenta podía mantener un ritmo y poner a todos en el coche nerviosos (risas). Pero yo siempre estuve fascinado por la batería y me siento de la misma manera hoy en día. Es mi primer amor y la pasión de mi vida.
¿Cuáles son tus principales influencias’
Demasiadas para mencionar…. Pero ahí voy, John Bohnam, Ringo, Cozy Powell , Tommy Aldridge , Neil Pert, Buddy Rich, Louie Bellson, Ginger Baker, Ian Pace…
Háblanos de de tu kit de batería
Mi nuevo kit está hecho por una empresa alemana llamada Crum Craft. Las baterias estan todas hechas a medida para mí. Tengo cuatro equipos en todo el mundo para viajar y realizar clínics. Cada pieza de mis baterias están hechas de madera de abedul.
Toms, 8 10,12,14,16,18 20 22
2- 22 bass drums
1-14 steel shell with copper plated – signature snare
El acabado es un blanco-perla laqueado, con todo el hardware de cobre. Creo que es uno de los mas hermosos kits que he tocado y es propio.
Meinl Cymbals
Ride 1- 20” MB10
Crashes -17”, 18”,19” MB10 Thin
Hi-hat -14” MB10 Sound edge
2-18” Sound Caster fusion Custom Chinas
3 -14” Filter Chinas
1-16” Sound Caster Fusion China
2- 8” Attack Splash Mike Terrana Signature (bell- china combo)
1-10” Attack Splash Mike Terrana Signature (bell- china combo)
Como gran musico y artista que eres, ¿crees que el talento nace o se hace?
Bueno… Creo que hay que nacer con algo de talento para tocar musica, ser pintor, deportista, hombre de negocios… Todos tenemos nuestros talentos propios. Yo creo que tuve un talento nato para tocar la batería y sin embargo aún sigo ensayando y estudiando mucho. Siempre hay cosas que mejorar. Cuando estoy en casa, toco 6 horas al día, me encanta… y es divertido!!!!
El TALENTO y la PRÁCTICA son necesarios, pero también es necesaria algo de suerte… Y yo he sido muy afortunado, todas las mañanas agradezco a Dios poder vivir de tocar la batería, ¡estoy viviendo mi sueño!
Aquí en España se puede decir que la música vive un momento delicado, ¿cómo se encuentra el panorama musical en tu país?
A proposito de esto, yo he vivido 11 años en Europa y ahora estoy viviendo en Italia. Parece que el negocio de la música siempre ha sido un desastre… (risas) y las cosas no están mejorando. Creo que el artista del futuro tendrá que ser inteligente y trabajador para poder vivir y llegar a sus fans. Al parecer, las compañías discográficas pronto serán una cosa del pasado y no creo que demasiadas personas estén comprando CDs en estos días… Ahora, internet y otras tecnologías permiten a los músicos hacer su propio camino en el negocio, pero no se ha hecho más fácil.
Vivimos en un mundo marcado principalmente por la tecnología, ¿crees que si cuando comenzaste tu carrera musical hubieses tenido internet, te hubiese sido más fácil llegar a donde estás a día de hoy? ¿Qué consejo das a todos los musicos con respecto a la gran cantidad de medios que tienen para crecer musicalmente? ¿Son afortunados por tener todos estos medios e información?
No… Estoy agradecido de no haber tenido ni la MTV ni internet cuando yo era un niño. Entonces no habia tantas distracciones. Creo que hoy, los jovenes se enfrentan a demasiada entrada de informacion y ellos intentan realizar diferentes tareas a la vez. Desafortunadamente esto no está funcionando. Me parece que la gente no se concentra más, no se escucha a los demás cuando están hablando y realmente no se centran o escuchan música, sin tener que hacer 3 o 4 otras cosas mientras que están hablando o escuchando música.
Cuando estoy practicando o escribiendo, leyendo o hablando con alguien… Sólo estoy haciendo eso, porque se saca más provecho. Concretamente, si estoy practicando, apago mi teléfono, mi ordenador portátil… No necesito estar en contacto con el mundo 24 horas al día, pero creo que esto es diferente para los jóvenes. Creo que si tienes distracciones no pudes enfocarte o estar concentrado, así que vas a cometer errores o tomar decisiones equivocadas. Creo que la gente necesita volver a aprender cómo usar la tecnología para que no se convierta en un esclavo. Con respecto a la compra de música, internet permite a las personas obtener la música de forma gratuita; en el pasado la música era algo por lo que normalmente tendrían que pagar y eso es culpa de las discográficas. No hicieron nada para detenerlo.
No creo que la música tenga el mismo valor de hace 20 años. Lo mismo está pasando ahora en la industria del cine y pronto no habrá dinero, dejarán de producir música o películas. Estos productos de entretenimiento cuestan dinero, pero la gente parece haber olvidado este hecho. Simplemente lo quiero, y si está allí de forma gratuita… ¡lo van a coger!
Hay tanta información por ahí hoy en día, que creo que abruma la gente y cada vez más y más rápido cada año. Creo que para alguien que tiene un nombre en el negocio y un núcleo básico le seguiran. Internet es una buena manera para que puedas llegar a la gente, pero si eres un artista nuevo, creo que es muy difícil empezar, y más duro que nunca para las bandas nuevas es salir y tocar en los clubes o hacer pequeños tours. Si no tienes muchos seguidores, nadie va a venir a verte y por lo tanto nadie te va a pagar.
Como consejo, yo diría que hay que utilizar la tecnología lo mejor que se pueda, pero se necesita dinero para hacer dinero y tener buenas canciones no es suficiente. Ahora el artista debe hacer lo que la compañía de discos quiera hacer y eso significa comprar su propia publicidad, pagar por su propia gira de apoyo… y esto es caro y el riesgo es alto, las posibilidades de obtener tu inversión de vuelta son pobres. Fíjate en las palabras MUSIC BUSINESS… date cuenta de que la palabra música es inmediatamente seguida de la palabra NEGOCIO y se trata de dos cosas que realmente no van bien juntas. Es muy difícil mezclar y equilibrar el mundo del Arte y los Negocios. Al final del día, R
realmente se reduce a quién conoces y cuánto dinero puedes generar. Esta es la dura realidad a la que todos los músicos jóvenes y viejos por igual se deben enfrentar en el “mundo feliz” de la industria del entretenimiento.
Solamente los fuertes e inteligentes sobrevivirán.
Hablando de medios y tecnologia, ¿cuál es tu opinión acerca de videojuegos como el GUITAR HERO, ROCK BAND…? ¿Crees que a pesar de ser simples videojuegos, hacen que renazca en los mas jovenes la cultura del rock?
Bueno de alguna manera estos juegos exponen a los jóvenes a nuevas formas y más estilos de música, pero yo no diría que es una gran herramienta educativa. Significativamente en las escuelas de EE.UU ha decaído la educación musical, pero nuestro Gobierno tiene mucho dinero para arrojar bombas sobre países extranjeros… Por lo que si estamos buscando un juego como Guitar Hero para iluminar a las generaciones futuras de los jóvenes acerca de la buena música… A continuación, nos encontramos ante un GRAN PROBLEMA. Cuando yo era joven, había programas en la escuela que nos exponían a diversas formas de música, arte y literatura. Creo que no había dinero para ello en esa época y además he escuchado un montón de buena música en mi casa. Mis padres escuchaban desde jazz y Frank Sinatra hasta música clásica, todas esas grandes cosas.
Antes de MTV en los EE.UU. también había un montón de estaciones de radio progresiva, de rock y música clásica utilizadas para contar algo sobre el artista o la música. Ahora escuchas una canción… seguido por algunos anuncios sin sentido, para algunos basura que realmente no necesita comprar… NO INFORMACION sobre el artista, ni siquiera el nombre de la canción, ¡qué broma más triste! Al parecer, las artes están sufriendo debido a la falta de educación, la sensibilización, la exposición y la ignorancia en general. Si pones la MTV ves a Lady Gaga todo el día, o aparece algún payaso sin talento de “Gran Hermano” que consiguió un contrato discográfico, simplemente, porque él o ella estuvo en la televisión nacional durante unos pocos meses. Esto es lo que se nos está vendiendo y las masas lo siguen… porque está allí, es fácil.
Hay otros artistas, viejos y nuevos, que son buenos y que tienen algo que decir, que te hacen pensar, que remueven tus emociones… Esto es lo que es el arte… pero los artistas buenos son enterrados y perdidos en las constantes olas implacables de la basura generada por los medios de comunicación!.
Cuéntanos como es tu día a día fuera de la grabaciones, giras…
Bueno, yo estoy ocupado haciendo todo tipo de cosas, grabaciones, giras, y la realización de clínics de batería. Mi nuevo proyecto en solitario llamado Sinfónica que contiene 11 temas clásicos acompañado por mi batería .. Creo que es realmente un CD muy hermoso, no por mis baterias, sino por la música. Estas composiciones fueron creadas por los verdaderos maestros de más de 300 años atrás.
Sinfónica se estrenará en mayo de 2010.
Para cualquier persona que esté interesado en saber esto, por favor permanezca atento a los sitios de mi web.
Aquí os dejo un adelanto del set list de Sinfonica:
1. New World Symphony – Antonín Dvořák
2. William Tell Overture – Gioachino Rossini
3. Rondo – J. Mouret
4. Concert for Violin & Oboe – Johann Sebastian Bach
5. Washington Post – John Philip Sousa
6. Barber of Seville – Gioachino Rossini
7. Pomp & Circumstance – Sir. Edward Elga
8. Nutcracker Suite – Pyotr Ilyich Tchaikovsky
9. Cancan – Jacques Offenbach
10. Eine kleine Nachtmusik – Wolfgang Amadeus Mozart
11. 1812 Overture – Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Discos grabados:
- The new Tarja CD called what “Lies Beneath” which will be released in September 2010.
- Axel Rudi Pell CD entitled “ The Crest” The ARP Tour starts in Germany in May 2010.
- Masterplan CD called “Time to be King”, which was released this week.
-Kee Marcelo (x gtr player from Europe) solo CD “ K2”
¿Qué planes tienes este año? ¿Puedes adelantarnos alguna exclusiva? (giras, discos….)
A principios de mayo voy a estar de gira con Axel Rudi Pell, tambien voy a tocar en muchos festivales de verano con Tarja y ARP.
Voy a tocar en el Masters of Rock Festival en la República Checa, donde voy a romper un récord mundial en el que tocare con la mayoría de las bandas en un día. 4 bandas, Kee Marcelo K2, Axel Rudi Pell, Tarja y luego en la final de la noche, el desenlace con mi proyecto en solitario Sinfónica.
Voy a tocar en 3 shows por día en el festival Wacken Open Air en apoyo de mi nuevo CD en solitario Sinfónica.
También se presentarán más de 30 clínics de batería por toda Europa. Estos clínics cuentan con el patrocinio de Drum Craft para promover su nueva línea de baterías. Después, en septiembre voy a tener una gira mundial con Tarja partiendo en el este de Europa. La gira de “What Lies Beneath” continuará durante los próximos 2 años.
Muchas gracias Mike por dedicarnos tu tiempo. Desde aquí te deseo todo lo mejor en tu nuevo proyecto y proximas giras.!!!!!
Muchas gracias a ti por la entrevista, creo que es una muy buena entrevista, enhorabuena!!
Como podeis leer, una delicia como musico y como persona. Desde aqui seguiremos los pasos de Mike y os mantendremos informados de todos estos grandes compromisos que tiene Mike con el maravilloso arte de la percusión. Espero que sus palabras os hayan llegado al corazon como a mi y os hayan llenado de vitalidad, energia y emocion.
Hasta pronto,
Laura López
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1 Dave :. 20 Abril 2010
Muy buena entrevista, un tio que NO toca la guitarra y encima es bueno …es digno de admiración en esta época de estrellas de las seis cuerdas, de pequeños guitar heroes prepotentes y de músicos virtuales de habitación que se esconden tras una bateria virtual y secuencias de teclado!!!!
En serio muy buena entrevista, me encanta…ole y ole!!!!!!!…
y todavía no he visto ningun comentario al respecto, será que es porque es batería y no guitarrista?, …en fin
2 Laura Lopez 20 Abril 2010
Muchas gracias Dave!!!! Me alegra que te haya gustado y la hayas disfrutado!!!
3 brais 20 Abril 2010
gran entrevista!!!!
parece que desde dentro el mundillo se ve igual que desde fuera!
saludos
4 Miguel Leviñanco 20 Abril 2010
Felicitaciones Laura, muy buena nota a un grosso de la drums!!
Uno de los discos que me ha gustado siempre y en donde el grabo, fue el de Tony McAlpine “Freedom to Fly” (a mi gusto unos de los mejores discos solistas de Tony, tambien con semejante combinacion!!)
Espero nos siga haciendo disfrutar de muchas entrevistas tan buenas como esta!!
5 Toni 22 Abril 2010
Tia!!!! si esta vez hasta el te dice que es una buena entrevista, jajajajaja, ya que mas te vamos a decir los demas, muy bien Laura, genial como siempre. besos tia.
6 Laura Lopez 23 Abril 2010
Muchas gracias Toni!!!! Espero mantener siempre el nivel, hasta incluso mejorarlo ^^. Un beso a todos
7 Locurainside 28 Abril 2010
muy buena, un gran tipo
8 Gabriel 9 Mayo 2010
Tambien ha trabajado con Tony Hernando, gran musico de nuestro panorama
9 Jonathan 7 Septiembre 2010
IT´S OVER (EN ESPAÑOL)!!!!!!!!
http://www.youtube.com/watch?v=DyR_zFLhG6Y
MARCO, LA VOZ DEL ROCK AND ROLL EN COLOMBIA
TEATRO LIBRE DE BOGOTA. CONCIERTO DE ROCK AND ROLL EN SEPTIEMBRE DE 1998. ESTA GRABACION SE GUARDO POR 12 AÑOS DEBIDO A DOS FACTORES: EL PRIMERO, EL CANTANTE NO ESTABA EN SUS COMPLETOS CABALES, A PESAR DE QUE EL SHOW FUE INOLVIDABLE Y EL SEGUNDO FACTOR ERA LA IMPROVISACION DEL TEMA AL IDIOMNA ESPAÑOL, LO CUAL DE UNA U OTRA MANERA RESULTO, PERO NO FUE INCLUIDA EN NINGUNO DE SUS TRABAJOS MUSICALES. AQUI EL ARCHIVO DE ESTA BELLA CANCION GRABADA POR JIMMIE RODGERS EN 1966.
MUSICOS:
ALVARO MURIEL (SINTETIZADORES)
BAJO: DIEGO OSSA
BATERIA: ORLANDO TORRES
PERCUSION MENOR: DIEGO GARZON
GUITARRA: MAURICIO PEREZ
VOCALES: MARCO SANCHEZ
AUDIO Y MEZCLAS : YAMAHA aw16g- TULSAN PRODUCCIONES
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