Rocking in the Free Blog apuesta por Megara, esperamos con ganas sus próximos movimientos.

Esperanza Galera

Gabriel, que no se conforma con músicos mediocres, llevó su cuarteto original de estudio, a excepción de una baja al piano que solventó con un sorprendente polifacético Walter Lusarreta, maestro tanto a la guitarra, como al saxo, éste último muy acertado a la hora de sustituír la melodía en “Milonga de Otros Vientos”. Sorprendentes los arreglos que se efectuaron para sustituir un instrumento tan completo y complejo como lo es el piano, con otra guitarra acústica. A la batería, José San Martín dio una valiosa lección sobre cómo tocar la batería con corrección y complejidad (sorprendente hasta para Gabriel al final de “Hablemos tranquilos” :p) usando en todo momento brushes o escobillas, las “baquetas del jazz”. Me llamó especialmente la atención que no tuviera bombo, sino un pedal debajo del tom base, siendo su kit formado sólo una caja, un charles, dos platos, un pequeño splash y el tom mencionado. Al bajo, Jorge Cerrato, compatriota de Gabriel, no paró uno solo instante de hacer líneas y líneas de jazz. Músico divertido y gran bajista.

El concierto comenzó con un par de temas del primer disco de Gabriel y continuó metiéndonos de lleno en Cosas Sin Decir. Durante la duración del concierto se mantuvo una sensación de “familiaridad” y en todo momento se sintió a los músicos como conocidos cercanos. Sonaron en Arte Bar toques argentinos con “Milonga de Otros Vientos”, bellezas como “Noche y Octubre” y “Despertar”, jazz contemporáneo bajo “Hablemos Tranquilos” (cuyo riff principal no se me quita de la cabeza) y el broche de cierre (a.k.a, bis jaja) al más puro estilo latino con “Andar al Sol”, con el que el cuarteto acabó de conquistar al público. En general, Cosas Sin Decir nos transmite una composición trabajada con mucho mimo, cariño y pasión, con calidad en todos sus temas mezclando jazz, fussion y algo de folclore latinoamericano, sobresaliendo el argentino. En un estilo tan “difícil de tragar” para las masas como lo es el jazz, Gabriel ha conseguido crear unos temas cálidos y agradables, fácilmente apreciables para oídos inexpertos, además de los amantes del jazz de siempre. No pasan desapercibidas las horas que se han debido invertir para concluir con un disco de esta calidad musical.

Desde el mismísimo Buenos Aires hasta la capital española, la trayectoria del músico argentino no es precisamente insustancial. Ha participado en múltiples agrupaciones en diversos estilos, predominando el jazz y dado y recibido clases por ambos continentes durante largo tiempo. Actualmente se encuentra presentando su nuevo disco por España (después de su rápido paso por Argentina este mes pasado) y dando clases en la prestigiosa Escuela de Música Creativa.

Desde Rocking in the Free Blog permaneceremos pendientes a próximas fechas y composiciones del artista argentino.

Rocking in the Free Blog,
Esperanza Galera

Contacta y escucha más de Gabriel Szternzstejn en:
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Last.fm
Web oficial

Por fin ya tenemos la esperada review de nuestros apadrinados del mes. Antes de nada quiero pedir perdón, sobre todo a la banda, por este retraso, pero por complicaciones de ultima hora he estado off. Desde León con su <<metal bastardo>>, este mes, Quarantine son nuestro apadrinados del mes. Y es que esta banda, aunque relativamente joven (se formó en verano del 2008), no va a pasar desapercibida.

Su presentación no es más que una maqueta autoproducida, con 4 temas que pese no gozar de una buena calidad acústica, hay que destacar que suenan directos, contundentes y que tienen claro que van a luchar por seguir hacia adelante. Con claros ritmos influenciados por el grindcore y el trash metal, Quarantine, en cuanto al tempo y contundencia de los temas nos dejan ver que siguen los pasos de Machine Head. Pasan continuamente de tiempos rápidos a más lentos, guitarras pesadas… esto es a grandes rasgos lo que nos podemos encontrar de cara a esta banda.

Introduciéndonos más en el corazón de la música de estos leoneses, en estos 4 temas de presentación que nos ofrecen, nos encontramos con un primer tema “40 days”, con claras influencias de Sepultura, es un tema en inglés en el que destaco unos cambios de ritmo bien ejecutados y el acertado juego de voces por un lado destacan partes más melódicas y por otro aplastantes voces guturales. Seguidamente nos encontramos con “Creerse ser”, tema en castellano, que aunque no suena nada mal, y se podría ver cierta influencia de grupos como Hamlet, un estilo de música como el que hacen les pega mejor la lengua inglesa. “Violent Invasion”, de nuevo otro tema en inglés, con riff más clásico y un ligero toque de Death metal, destaca con un sonido americanizado y sin olvidar las base de trash que fluye claramente en los 4 temas. Y por último, nos encontramos con “Último paso” donde probablemente sea el tema en el que más flojea el sonido, pero que nos hace olvidarnos de ello debido al gran acierto en su composición que hace que sea un tema bastante pegadizo.

Así que en resumidas cuentas esta formación leonesa merece la pena, y tanto… No dudéis ni un momento en descargaros su maqueta, visitar su MySpace, donde además de poder escuchar su demo también podréis escuchar una versión de Pantera que han grabado en con motivo del quinto aniversario de la muerte de Dimebag Darrell, y por supuesto conocer todas las fechas que tienen programadas para llevaros al escenario lo mejor de ellos mismos.

Desde aquí os deseamos todo lo mejor en vuestra lucha por el metal!!!

Laura López

Keep Rockin’
Toni Martínez

We move in circles; this story ends where it began. Para algunos, gran obra maestra del metal progresivo; para otros, el inicio o la confirmación del declive. Por qué, pese a estar acostumbrados a que nada guste o disguste a todos, las opiniones sobre el octavo disco de Dream Theater son tan dispares, quizá se deba al gran giro que supuso en la progresión de la banda. Ya se venían avisando cambios desde dos discos atrás. Con ‘Six Degrees’ se pasó de experimentar como en los anteriores discos a que el experimento fuera el disco y ‘Train of Thought’, el disco más oscuro y metalero de la banda, abrió la brecha entre los fans, que se agrandó y separó de forma irreversible con éste del que escribe una servidora hoy: ‘Octavarium’.

Producido por John Petrucci y Mike Portnoy, a lo largo de sus 75 minutos de duración son tratados una amplia variedad de estilos, siempre bajo el propio concepto musical de la banda y un notable resurgimiento de los teclados, que da pie al nuevo estilo inducido en la banda por Jordan Rudess. Por segunda vez en la discografía de la banda nos encontramos con un disco sin ningún tema instrumental, aunque algunos solos y partes sin letra son tan largos que se podrían sacar temas “contundentes” sin ningún problema. Muchos han coincidido al afirmar que este octavo disco junta en sus ocho canciones pequeños homenajes a todas las etapas pasadas por la banda con anterioridad en todos sus discos predecesores. No obstante, esto es algo muy subjetivo, ya que, aunque es innegable la variedad de estilos tratados, no a todos les evoca ese pasado, según algunos, drásticamente olvidado de ‘Images and Words’ o ‘Awake’, por ejemplo. Con todo, hay una excepción confirmable cuya intención no es sólo recordar temas de discos anteriores, sino además, continuar su temática: “The Root of All Evil”, la potentísima y gran apertura del disco. Se trata de la tercera parte de la saga de alcohólicos anónimos que Mike Portnoy describe en 5 temas a lo largo de su discografía. Éste es el tercero y en él nos podemos encontrar riffs inspirados o directamente idénticos a sus predecesores: “The Glass Prison” y “This Dying Soul”. Esto ha llevado a pensar, tanto a fans como a detractores, que Dream Theater “se repite” o “se ha quedado sin ideas”, dando por supuesto que esos riffs tan parecidos a los escuchados con anterioridad son copias accidentadas. Respecto a este caso en concreto, se equivocan, ya que se trata de algo intencionado cuya finalidad es “hablar” de las etapas anteriores de una forma musical. Esto se confirma al apreciar la letra, al igual que pasa con el último tema de la saga, en ‘Black Clouds and Silver Linings’, “The Shattered Fortress”. Pero eso es otro tema aparte.

Más allá de ello nos encontramos junto a “The Root of All Evil” con otros 7 temas muy distintos entre ellos. La potencia del metal de “Panic Attack”, las bellas melodías de “The Answer Lies Within”, las líneas oscuras de Sacrificed Sons, la simplicidad para muchos inspirada en U2 de “I Walk Beside You”, el resurgimiento de los teclados y la voz en “Never Enough” al más puro estilo Muse…Se podría decir que ‘Octavarium’ es un disco de contrastes; contrastes que se unen en perfecta armonía y nitidez en el octavo tema, que da nombre al disco. “Octavarium” se trata de uno de los mejores temas de la historia del género en su forma más actual. Dividido en 5 partes más una introducción instrumental, es un tema con gusto, elegancia y pasión, con bellas melodías, riffs aplastantes del metal más duro, y letras que rompen el corazón y transmiten odios, arrepentimiento, amor, desgracia o euforia. Y todo ello agitado y mezclado con el gran despliegue de todos los medios al alcance de una de las bandas más rentables de la actualidad. Su desarrollo no podría ser más impecable y acertado y su grandeza reside no sólo en la música, sino en su simbolismo y significado. Muchas teorías ha generado a su alrededor, algunas de lo más, digamos, “entusiastas”. Algunos afirman que se trata de un homenaje a la música de los años 70 o, aún más utópico, un repaso a la progresión de la banda Pink Floyd. Una vez más es el desconocimiento el causante del error, ya que atendiendo a la forma y letras del disco se descubre “el pastel”. “Octavarium” repasa uno a uno todos y cada uno de los temas del propio disco, haciendo alusión con melodías y versos. Esto forma parte de la filosofía sobre la que se forma el disco en todos sus conceptos simbólicos, la cual cito sacada de uno de los versos nada más empezar el artículo: “nos movemos en círculos, esta historia acaba donde empieza”. “Octavarium” se trata del clímax máximo de esa premisa y es así como se comprende. Se podría decir que el disco entero trata la estructura de exposición A-B-A: Explica lo que vas a decir, dilo y luego explica lo que has dicho. Así lo hace con los primeros 7 temas, lo dice en las tres primeras partes de “Octavarium” y luego lo explica en la cuarta y quinta parte. Esto último lo podréis oír en el minuto 18:35: Portnoy dice “Root” y LaBrie resume “The Root of All Evil” mientras esa canción suena intacta de fondo; Portnoy dice entonces “Second” y LaBrie procede de la misma manera con “The Answer Lies Within”, mientras la grabación de ésta se escucha. Así ocurre con los 8 temas y todo esto lo podréis oír casi a la perfección con unos casos y digo casi porque, para no saturar con dos canciones sonando a la vez, las citas de los temas están a un volumen bastante bajo, aunque en absoluto inaudible.
Y es con una dulce y preciosa melodía de flauta, elevándose tras la tormenta, como acaba “Octavarium”; tanto el tema, como el disco.

Pero si por algo se conoce a Petrucci, Portnoy, Rudess, LaBrie y Myung es que nunca tienen suficiente con lo que hacen y las innovaciones no se limitaron al ámbito musical. Nació el estilo único “extramusical” tan propio de la banda y que a tantos enamora, aunque algunos tintes dejó antes en sus otros trabajos.
Como mencioné poco antes, los cambios comienzan desde dos discos atrás y es en ‘Six Degrees Of Inner Turbulence’ donde se empezó a trabajar la idea “todo se mueve en círculos”. La primera muestra de esa filosofía se da nada más poner el disco, cuando podemos oír el ruido blanco con el que termina el último tema de ‘Scenes from a Memory’, lo cual también ocurre con el sintetizador del final del ‘Six Degrees’, que produce el mismo acorde que al principio de “As I Am”, primer tema del ‘Train of Thought’. En el caso de ‘Octavarium’, es la última nota de “In the Name of God” la que suena nada más poner el disco, al empezar con “The Root of All Evil”.
Hay decenas de detalles al respecto, en las canciones, en los títulos y en las propias carátulas y no quisiera aburriros con detalles extramusicales que sólo interesarán a los fans más asiduos de la banda; a éstos les recomiendo buscarlas en Internet.

¡Y después de leer esta review sólo os queda disfrutarlo!

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera

Esperemos que esta unión nos traiga un gran disco en 2010 como ya anunciaron hace poco.

Rocking in the Free Blog,
Esperanza Galera

Rocking in the Free Blog,
Esperanza Galera

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera

En estas semanas en las que el movimiento musical se ve algo aminorado, parece ser que los DVDs se han ido poniendo de moda. Hace poco Steve Vai sacaba el suyo y en esta ocasión es Yngwie Malmsteen el que edita su propio DVD. Se llamará Live in Korea y saldrá el 13 de octubre. ¿Cómo de espectacular fue ese concierto en Corea? Pronto lo sabremos.

Rocking in the Free Blog,

Esperanza Galera

Keep Rockin´

Los todopoderosos reyes de progresivo actual han lanzado un sencillo bajo el nombre de “Wither”, como refuerzo a la promoción de su reciente álbum de estudio “Black Clauds & Silver Linings”. Como es habitual en ellos han aderezado el “single” con algunas curiosidades. El contenido es el siguiente:

- “Wither” (versión CD).
- “Wither” (versión para piano).
- “Wither” (versión maqueta, con John Petrucci a la voz).
- “The Best of Times” (versión maqueta, con Mike Portnoy a la voz).

Los de New York lanzaron también el pasado julio los siguientes “piratas oficiales”, a través de Ytse Jam Records:

- “The Making of Falling Into Infinity” (1 CD) .
- “Train Of Thought Instrumental Demos 2003″ (1 CD).
- “Uncovered 2003-2005″ (1 CD) .
- “Santiago, Chile 12/6/05″ (1 DVD) .

Recordamos también que pronto visitaran nuestro país (junto con Opeth, Unexpect y Bigelf) con la gira del Progressive Nation Tour, que pasará por España el 23 y 24 de Octubre, en Madrid y Barcelona respectivamente.

Un Saludo,
Juan Fernández.

Con una producción impecable como de costumbre, el genio de la guitarra nos ofrece lo que sin duda será un gran show.

Entrevista extraida de www.vai.com traducida por Sergio González

¿Qué podemos esperar de este DVD?

Steve Vai responde: Cuando creo un show intento hacer algo entretenido, algo que me gustara ver si estubiera con la audiencia. Me gusta ver una gran musicalidad, pero no algo demasiado cerebral o indulgente, me gusta estar estimulado con un gran rango dinámico de intensidad emocional, disfruto cuando la gente ama a su instrumento y lo muestra sintiendose uno con el.

[...]

Básicamente, existen dos elementos para realizar una pieza musical, independientemente de su nivel de dificultad. Uno de ellos es la parte técnica, poder tocar la pieza con tu instrumento, y la otra es la inversión emocional que un intérprete tiene con la música. Me esfuerzo por encontrar un equilibrio entre los dos, porque creo se necesitan los dos elementos para ser un buen artista. La capacidad técnica y la inversión emocional deben caminar de la mano…

Hay una pieza en el DVD llamada “The murder” es algo innovador,en el concierto empuñé la guitarra como un mago y después en el estudio puse todo tipo de efectos de video y sonido en el.
Vi todo esto en mi cabeza antes de pisar el escenario, costó cientos de horas de trabajo pero… ¿Eh… para que estoy aqui?

[...]

Nota: Podéis leer la entrevista integra en www.vai.com aunque está en inglés

Lo dicho, podremos disfrutar a partir del 29 de septiembre de este nuevo trabajo en DVD, CD y Blue Ray, paso a mostraros el trailer oficial del DVD por cortesia de “Nation Records”. El show fue grabado en el “State Theatre” de Minneapolis.

El nuevo disco de Muse empieza a ver la luz dos meses antes de su salida con su primer tema filtrado: United States of Eurasia. Se trata de un tema 100% en la línea Muse con una fuerte influencia de Queen, tanto en la voz, como en la guitarra y arreglos. Además contamos ya con el Track List, que será el siguiente:

1. Uprising
2. Resistance
3. Undisclosed Desires
4. United States of Eurasia
5. Guiding Light
6. Unnatural Selection
7. MK Ultra
8. I Belong To You
9. Exogenesis : Symphony Part I (Overture)
10. Exogenesis : Symphony Part II (Cross Pollination)
11. Exogenesis : Symphony Part III (Redemption)

Por mi parte no puedo más que esperar ansiosa escuchar el disco entero, sobretodo esos tres últimos temas que, me temo, marcarán un antes y un después musical en el género.
Rocking in the Free World,
Esperanza Galera

Muchos son los grupos y músicos consagrados que día a día seguimos, informándonos de sus novedades, haciendo concienzudas críticas de sus trabajos, etc. porque son de interés para mucha gente. Pero no podemos olvidar que hay una legión de bandas incipientes que también merecen su hueco en los medios, y trabajan duro a diario para ampliar su espectro de influencia.

En Rocking in The Free World abogamos por el apoyo y promoción de bandas que están comenzando a rodar, pero ya ofrecen algo digno y de calidad, y siempre mostraremos interés por aquellas propuestas actuales que, en nuestra opinión, merezcan la pena.

Este es el caso de Evohé. Está banda nos ha llamado la atención por varios motivos. Para empezar, la propuesta musical que nos traen es algo original, y (acostumbrados a la saturación estilística que hay en el rock y derivados hoy en día) eso es de agradecer.

Tienen un sonido directo, pero con una composición más densa y trabajada de lo que a priori pudiera parecer. Melodías elaboradas y dramáticas, aderezadas con unos estribillos con pegada. Una de las influencias que me vienen a la cabeza al escucharles, podrían ser los mencionados recientemente en este blog, Muse. No son un calco ni mucho menos, pero en mi opinión beben de ellos en aspectos como el tratamiento saturado de las líneas de bajo.
Otro punto fuerte de la banda son las letras (muy cuidadas), que invitan a la reflexión. Una prueba de la importancia que le dan a este aspecto, es que tienen a un letrista como miembro más de la banda…no muchos grupos tienen a alguien dedicado al completo a la elaboración de textos.
Todos estos pilares, enmarcados en una presentación estética (fotos, video, web, myspace…) muy cuidada y profesional, hacen que el producto audiovisual que ofrece Evohé posea una teatralidad que llama la atención.

Dicho esto, sólo os queda escucharlos.
Encontrareis temas en su myspace ( www.myspace.com/evoheacute ) e información adicional en su web ( http://www.evoheweb.com/ ). También podeis ver su primer video clip, perteneciente al tema “Las Once Eses del Camino” aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=mA84f_NC8Do

Si os gustan, manteneos al tanto en nuestro blog porque es posible que en el futuro les dediquemos algo más de espacio con información interesante.

Un saludo!

Juan Fernández.