El Heavy Metal tiene nuevos embajadores. Su nombre, Megara, fundado por el que fuera guitarrista de Warcry, Jose Rubio y una de las leyendas en voz del género, Pacho Brea. Para ello han buscado rodearse de músicos sobresalientes, por lo que no dudaron en contactar con Víctor de Andrés, al que ya conocemos por sus sobresalientes dotes como guitarrista. Además Megara apuesta por las jóvenes promesas y para el bajo y batería han decidido incluir en sus filas a dos jovencísimos y talentosos Tony P. Varela y Estéfano Varela respectivamente. El grupo comenzará su gira el mes que viene por España, poco después de sacar su primer disco, OUBEOS, fechado para próximas semanas. Hasta entonces, ya tenemos su primer vídeo clip:
Rocking in the Free Blog apuesta por Megara, esperamos con ganas sus próximos movimientos.
Después de un exigente examen que se lleva preparando desde hace semanas y la tensión de antes, durante y después de éste, pocas cosas apetecen más que subirse en el metro de vuelta a casa para tirarse en el sillón a no hacer nada durante el resto del día. No obstante a mí ayer se me antojó un plan mucho más apetecible; un bar tranquilo, gente agradable y, sobretodo, buena música en directo de mano de grandes músicos. El artífice de todo, Gabriel Szternsztejn, músico argentino afincado en Madrid que nos reunió anoche con su cuarteto para presentar su segundo disco, Cosas Sin Decir, adquirible por sólo 12€ en el mismo concierto (o por su web con pequeños gastos de envío). El lugar no podía estar mejor elegido; Arte Bar, un agradable local de La Latina madrileña parecía el mejor lugar para albergar un concierto tan personal e íntimo, con buena acústica, que comenzó puntualmente a las diez y media de la noche.
Gabriel, que no se conforma con músicos mediocres, llevó su cuarteto original de estudio, a excepción de una baja al piano que solventó con un sorprendente polifacético Walter Lusarreta, maestro tanto a la guitarra, como al saxo, éste último muy acertado a la hora de sustituír la melodía en “Milonga de Otros Vientos”. Sorprendentes los arreglos que se efectuaron para sustituir un instrumento tan completo y complejo como lo es el piano, con otra guitarra acústica. Lee el artículo completo »
Por fin ya tenemos la esperada review de nuestros apadrinados del mes. Antes de nada quiero pedir perdón, sobre todo a la banda, por este retraso, pero por complicaciones de ultima hora he estado off. Desde León con su <<metal bastardo>>, este mes, Quarantine son nuestro apadrinados del mes. Y es que esta banda, aunque relativamente joven (se formó en verano del 2008), no va a pasar desapercibida.
Su presentación no es más que una maqueta autoproducida, con 4 temas que pese no gozar de una buena calidad acústica, hay que destacar que suenan directos, contundentes y que tienen claro que van a luchar por seguir hacia adelante. Con claros ritmos influenciados por el grindcore y el trash metal, Quarantine, en cuanto al tempo y contundencia de los temas nos dejan ver que siguen los pasos de Machine Head. Pasan continuamente de tiempos rápidos a más lentos, guitarras pesadas… esto es a grandes rasgos lo que nos podemos encontrar de cara a esta banda.
We move in circles; this story ends where it began. Para algunos, gran obra maestra del metal progresivo; para otros, el inicio o la confirmación del declive. Por qué, pese a estar acostumbrados a que nada guste o disguste a todos, las opiniones sobre el octavo disco de Dream Theater son tan dispares, quizá se deba al gran giro que supuso en la progresión de la banda. Ya se venían avisando cambios desde dos discos atrás. Con ‘Six Degrees’ se pasó de experimentar como en los anteriores discos a que el experimento fuera el disco y ‘Train of Thought’, el disco más oscuro y metalero de la banda, abrió la brecha entre los fans, que se agrandó y separó de forma irreversible con éste del que escribe una servidora hoy: ‘Octavarium’. Lee el artículo completo »
Muchos son los grupos y músicos consagrados que día a día seguimos, informándonos de sus novedades, haciendo concienzudas críticas de sus trabajos, etc. porque son de interés para mucha gente. Pero no podemos olvidar que hay una legión de bandas incipientes que también merecen su hueco en los medios, y trabajan duro a diario para ampliar su espectro de influencia.
En Rocking in The Free World abogamos por el apoyo y promoción de bandas que están comenzando a rodar, pero ya ofrecen algo digno y de calidad, y siempre mostraremos interés por aquellas propuestas actuales que, en nuestra opinión, merezcan la pena.
Este es el caso de Evohé. Está banda nos ha llamado la atención por varios motivos. Para empezar, la propuesta musical que nos traen es algo original, y (acostumbrados a la saturación estilística que hay en el rock y derivados hoy en día) eso es de agradecer. Lee el artículo completo »
Joven, apasionado y con gran sentido de la ética y la moral, ésta es la carta de presentación de este guitarrista español. Nacido en Paraguay hace 23 años, a la edad de 2 Ángel Ruíz cogió su primer guitarra, regalada por sus padres. Conocido por la red entre otras cualidades por su originalidad heredada en parte de una de sus grandes influencias, Steve Vai, este joven idealista ha dado un paso más al sacar por la red su primer CD.
Se trata de un disco muy dinámico con distintos toques a cada tema. Desde ese metal oscuro del principio de Espíritu Santo a los lindos acordes de su final, o de Deleite o Nana, tema en el que colabora Miguel García, quién ya pasó por nuestro blog hace unos meses. El disco entero da un respiro de energía y amor por lo que se hace; optimismo y festividad aunque también respiramos ambientes contrarios como en Decepción, un tema con unos muy buenos arreglos. En arreglos también destacan la Introducción y Nana. A parte, mencionar también la colaboración de Paco Hernández en 300, un tema con fuerza y pegada al más puro estilo metalero. Lee el artículo completo »
Mike Portnoy a la batería, Randy George al bajo y contando con la colaboración de Paul Gilbert en las guitarras. Él es… ¡Neal Morse! Que canta, hace guitarras y teclados, quién sino para reunir a semejante ejército de virtuosos. Lifeline, su último disco, se trata de un disco de Rock Progresivo de 7 temas de una duración total aproximada de 70 minutos. Uno de ellos, So Many Roads, se divide durante sus casi 30 minutos en 6 fragmentos. La apertura, Lifeline, fue tocada en varios conciertos antes de la salida del disco el 1 de octubre del 2008.
Lifeline (13:28)
The Way Home (4:20
Leviathan (6:04)
God’s Love (5:28)
Children of the Chosen (4:55)
So Many Roads (28:43)
I. So Many Roads
II. Star for a Day
III. The Humdrum Life
IV. All the Way to the Grave
V. The Eyes of the Saviour
VI. So Many Roads Reprise
Fly High (6:31)
A mí personalmente es un disco que me gusta mucho. Acostumbrada a la fuerza del Metal Progresivo del estilo de Dream Theater, me resulta muy agradable escuchar la misma calidad y los mismos toques progresivos con “algo más de calma”. Es un disco que recomiendo a los seguidores del Progresivo tanto como a los iniciados en el estilo musical, aunque también creo que es una oportunidad genial para aquellos que soportan poco “las ralladas” jazzero-fusioneras del Progresivo en todo su explendor, ya que Neal no abusa de ellas.
Podréis encontrarlo por 11′99€ en iTunes, una compra que recomiendo.
Rocking in the Free World,
Esperanza Galera.
The Faceless es un grupo que podríamos considerar como una promesa que se ha transformado en realidad; con solo dos discos a sus espaldas, este grupo, creado por el genial guitarrista Michael Keene, está llamando a la puerta de la grandeza.
Esta banda, procedente de USA, ha demostrado que puede estar a la altura de cualquiera (de hecho están girando con Meshuggah)y basa sus influencias en los grupos más virtuosos del mercado del Death metal. Su estilo combina las melodías orientales al estilo Death, con tintes muy progresivos, ritmos sincopados, guitarras virtuosas al estilo de Necrophagist, y trallazos rítmicos al estilo Nile, Meshuggah… Incluso hay momentos que recuerdan a los Testament más claros, con esas guitarras limpias que sin embargo generan un ambiente opresivo. Lee el artículo completo »
Hola!
Hoy quiero hacer la crónica del que es hasta la fecha el último trabajo publicado del gran Mike Oldfield, llamado “Music of the Spheres”.
Si hay una cualidad reseñable de este compositor, es sin duda su versatilidad: ha sabido moverse (a veces con más fortuna y otras con menos) entre una amplia amalgama de estilos. Desde su exitoso “Tubullar Bells”, hasta grandes singles comerciales como “Moonlight Shadow”, pasando por inumerables coqueteos con la música folk, la llamada “new age” o la electrónica.
Tras esta trayectoria, es en el pasado año 2008 cuando decide hacer su primer disco para orquesta, de corte íntegramente clásico y sinfónico: “Music of the Spheres”.
La temática del disco gira al rededor de la teoría pitagórica que relaciona los movimientos de los planetas con la armonía musical, dotando al universo de su propia “sinfonía”, de la cual todo forma parte. Interesante cuanto menos. Lee el artículo completo »
Desde abril del año pasado el mundo cuenta con una joya musical de las que ya no quedan. Good to be Bad se ha convertido en una mezcla de lo mejor de los años 80 con el Rock actual; buenos ritmos, canciones pegadizas, baladas con letras que llegan al alma y una buena voz con toda la fuerza del Rock. Los 11 temazos son los siguientes:
Best Years
Can You Heard the Wind Blow
Call On Me
All I Want All I Need
Good to Be Bad
All for Love
Summer Rain
Lay Down Your Love
A Fool In Love
Got What You Need
‘Till the End of Time
Pese a estrenar batería, (Chris Fracier, batería de Vai entre otros) Coverdale comenta que quizá se trate del último trabajo del grupo: “Si este es el último disco de Whitesnake, estoy feliz de terminar de esta manera. Hacerlo fue todo un trabajo lleno de amor y diversión”
Le doy un 5/5 y os lo recomiendo, ¡seguro que no os arrepentís de echarle una escucha! Y si tenéis la posibilidad, compradlo original anda.
Como ya se ha dicho este fin de año está siendo cuna de los últimos trabajos de algunos de los más relevantes músicos del panorama actual y como no podía ser menos desde el 14 de septiembre se encuentra disponible Steel Symphony (click para descargar), el último trabajo del talentoso guitarrista español Víctor de Andrés. Los 8 temas que componen el disco son los siguientes:
1. Vento del mare
2. Overture March
3. 1st Movement: Terrifying Scream
4. 2nd Movement: The Barbarian Song
5. 3rd Movement: Darkness
6. 4th Movement, Finale: The Hill’s calling
7. Mi pequeña Esperanza
8. X-Plosion
Metal, Rock, Progresivo, Folk y aires de bandas sonoras que llevan tu mente a tierras donde el mundo entero se mata por una pieza de bisutería es lo que entraña este nuevo trabajo del joven guitarrista berciano. Influenciado por Dream Theater, Symphony X, Blind Guardian y Hans Zimmer el disco tiene toques comerciales preparados para gustar a un amplio grupo de oyentes.
Conocio por la fuerza de su interpretación y su excelente ejecución Víctor de Andrés descansa después de haber sacado su tercer disco después de In Flames (2005) y The Forest Of Illusions (2007). Si os sabe a poco podéis acceder a su canal de YouTube (click para acceder) y aprender con sus vídeo lecciones o encontrar su archiconocido vídeo de Piratas del Caribe Rock Version.
Rocking in the Free World,
Esperanza Galera
Joven, apasionado y con gran sentido de la ética y la moral, ésta es la carta de presentación de este guitarrista español. Nacido en Paraguay hace 23 años, a la edad de 2 Ángel Ruíz cogió su primer guitarra, regalada por sus padres. Conocido por la red entre otras cualidades por su originalidad heredada en parte de una de sus grandes influencias, Steve Vai, este joven idealista ha dado un paso más al sacar por la red su primer CD.
Hola!
