Entre 1987 y 1997, fue a Los Ángeles y comenzó a trabajar con artistas como Yngwie Malmsteen, Tony Macalpine, Steve Lukather (Toto), Jennifer Batten (Michael Jackson), Kuni y Beau Nasty. En 1997, se trasladó a Europa, estableciéndose en Hamburg, Alemania, donde trabajó con bandas como Gamma Ray, Axel Rudi Pell, Masterplan, Rage y Savage Circus.

Durante los últimos dos años, Mike ha estado de gira como miembro de Tarja (ex-cantante de Nightwish) y recientemente grabó su segundo CD como solista titulado ” What Lies Beneath” que saldrá en el otoño de 2010.  A Terrana también le gusta tocar música fusión instrumental y realiza muchos clinics de bateria en todo el mundo para sus endorsers.

“Sinfónica” es la 3 ª y última entrega en solitario de Mike Terrana, el cual contiene 11 temas clásicos de orquesta famosos en compañía de su batería.

Cuando cogiste una bateria por primera vez, ¿pensaste que llegarías tan lejos?
No, para nada. Cuando yo era un niño sólo tocaba la batería por diversión. Nunca soñé con ganarme la vida en ello…  Y 35 años después… ¡Aún lo estoy haciendo!.

¿A qué edad decidiste dedicarte a la música? ¿Por qué? ¿Por qué elegiste la batería?
Empecé a tocar la batería cuando tenía 8 años de edad. Entonces se escuchaba la música de The Beatles, Credence Clearwater Revival, Led Zeppelin, los Rolling Stones, Cream… Cosas por el estilo. Yo estaba sentado en el coche en un largo viaje con mi madre y algo de música en la radio. Puse una cinta y cuando me di cuenta podía mantener un ritmo y poner a todos en el coche nerviosos (risas). Pero yo siempre estuve fascinado por la batería y me siento de la misma manera hoy en día. Es mi primer amor y la pasión de mi vida.

¿Cuáles son tus principales influencias’
Demasiadas para mencionar….  Pero ahí voy,  John Bohnam, Ringo,  Cozy Powell , Tommy Aldridge , Neil Pert,  Buddy Rich, Louie Bellson, Ginger Baker, Ian Pace…

Háblanos de de tu kit de batería
Mi nuevo kit está hecho por una empresa alemana llamada Crum Craft. Las baterias estan todas hechas a medida para mí. Tengo cuatro equipos en todo el mundo para viajar y realizar clínics. Cada pieza de mis baterias están hechas de madera de abedul.
Toms, 8 10,12,14,16,18 20 22
2-  22 bass drums
1-14 steel shell with copper plated – signature snare
El acabado es un blanco-perla laqueado, con todo el hardware de cobre. Creo que es uno de los mas hermosos kits que he tocado y es propio.

Meinl Cymbals
Ride 1- 20” MB10
Crashes -17”, 18”,19” MB10 Thin
Hi-hat -14” MB10 Sound edge
2-18” Sound Caster fusion Custom Chinas
3 -14” Filter Chinas
1-16” Sound Caster Fusion China
2- 8” Attack Splash Mike Terrana Signature (bell- china combo)
1-10” Attack Splash Mike Terrana Signature (bell- china combo)

Como gran musico y artista que eres, ¿crees que el talento nace o se hace?
Bueno… Creo que hay que nacer con algo de talento para tocar musica, ser pintor, deportista, hombre de negocios… Todos tenemos nuestros talentos propios. Yo creo que tuve un talento nato para tocar la batería y sin embargo aún sigo ensayando y estudiando mucho. Siempre hay cosas que mejorar. Cuando estoy en casa, toco 6 horas al día, me encanta… y es divertido!!!!
El TALENTO y la PRÁCTICA son necesarios, pero también es necesaria algo de suerte… Y yo he sido muy afortunado, todas las mañanas agradezco a Dios poder vivir de tocar la batería, ¡estoy viviendo mi sueño!

Aquí en España se puede decir que la música vive un momento delicado, ¿cómo se encuentra el panorama musical en tu país?
A proposito de esto, yo he vivido 11 años en Europa y ahora estoy viviendo en Italia. Parece que el negocio de la música siempre ha sido un desastre… (risas) y las cosas no están mejorando. Creo que el artista del futuro tendrá que ser inteligente y trabajador para poder vivir y llegar a sus fans. Al parecer, las compañías discográficas pronto serán una cosa del pasado y no creo que demasiadas personas estén comprando CDs en estos días… Ahora, internet y otras tecnologías permiten a los músicos hacer su propio camino en el negocio, pero no se ha hecho más fácil.

Vivimos en un mundo marcado principalmente por la tecnología, ¿crees que si cuando comenzaste tu carrera musical hubieses tenido internet, te hubiese sido más fácil llegar a donde estás a día de hoy? ¿Qué consejo das a todos los musicos con respecto a la gran cantidad de medios que tienen para crecer musicalmente? ¿Son afortunados por tener todos estos medios e información?
No…  Estoy agradecido de no haber tenido ni la MTV ni internet cuando yo era un niño. Entonces no habia tantas distracciones. Creo que hoy, los jovenes se enfrentan a demasiada entrada de informacion y ellos intentan realizar diferentes tareas a la vez. Desafortunadamente esto no está funcionando. Me parece que la gente no se concentra más, no se escucha a los demás cuando están hablando y realmente no se centran o escuchan música, sin tener que hacer 3 o 4 otras cosas mientras que están hablando o escuchando música.
Cuando estoy practicando o escribiendo, leyendo o hablando con alguien… Sólo estoy haciendo eso, porque se saca más provecho. Concretamente, si estoy practicando, apago mi teléfono, mi ordenador portátil… No necesito estar en contacto con el mundo 24 horas al día, pero creo que esto es diferente para los jóvenes. Creo que si tienes distracciones no pudes enfocarte o estar concentrado, así que vas a cometer errores o tomar decisiones equivocadas. Creo que la gente necesita volver a aprender cómo usar la tecnología para que no se convierta en un esclavo. Con respecto a la compra de música, internet permite a las personas obtener la música de forma gratuita; en el pasado la música era algo por lo que normalmente tendrían que pagar y eso es culpa de las discográficas. No hicieron nada para detenerlo.

No creo que la música tenga el mismo valor de hace 20 años. Lo mismo está pasando ahora en la industria del cine y pronto no habrá dinero, dejarán de producir música o películas. Estos productos de entretenimiento cuestan dinero, pero la gente parece haber olvidado este hecho. Simplemente lo quiero, y si está allí de forma gratuita… ¡lo van a coger!
Hay tanta información por ahí hoy en día, que creo que abruma la gente y cada vez más y más rápido cada año. Creo que para alguien que tiene un nombre en el negocio y un núcleo básico le seguiran. Internet es una buena manera para que puedas llegar a la gente, pero si eres un artista nuevo, creo que es muy difícil empezar, y más duro que nunca para las bandas nuevas es salir y tocar en los clubes o hacer pequeños tours. Si no tienes muchos seguidores, nadie va a venir a verte y por lo tanto nadie te va a pagar.

Como consejo, yo diría que hay que utilizar la tecnología lo mejor que se pueda, pero se necesita dinero para hacer dinero y tener buenas canciones no es suficiente. Ahora el artista debe hacer lo que la compañía de discos quiera hacer y eso significa comprar su propia publicidad, pagar por su propia gira de apoyo… y esto es caro y el riesgo es alto, las posibilidades de obtener tu inversión de vuelta son pobres. Fíjate en las palabras MUSIC BUSINESS… date cuenta de que la palabra música es inmediatamente seguida de la palabra NEGOCIO y se trata de dos cosas que realmente no van bien juntas. Es muy difícil mezclar y equilibrar el mundo del Arte y los Negocios. Al final del día, R
realmente se reduce a quién conoces y cuánto dinero puedes generar. Esta es la dura realidad a la que todos los músicos jóvenes y viejos por igual se deben enfrentar en el “mundo feliz” de la industria del entretenimiento.

Solamente los fuertes e inteligentes sobrevivirán.

Hablando de medios y tecnologia, ¿cuál es tu opinión acerca de videojuegos como el GUITAR HERO, ROCK BAND…? ¿Crees que a pesar de ser simples videojuegos, hacen que renazca en los mas jovenes la cultura del rock?
Bueno de alguna manera estos juegos exponen a los jóvenes a nuevas formas y más estilos de música, pero yo no diría que es una gran herramienta educativa. Significativamente en las escuelas de EE.UU ha decaído la educación musical, pero nuestro Gobierno tiene mucho dinero para arrojar bombas sobre países extranjeros… Por lo que si estamos buscando un juego como Guitar Hero para iluminar a las generaciones futuras de los jóvenes acerca de la buena música… A continuación, nos encontramos ante un GRAN PROBLEMA. Cuando yo era joven, había programas en la escuela que nos exponían a diversas formas de música, arte y literatura. Creo que no había dinero para ello en esa época y además he escuchado un montón de buena música en mi casa. Mis padres escuchaban desde jazz y Frank Sinatra hasta música clásica, todas esas grandes cosas.

Antes de MTV en los EE.UU. también había un montón de estaciones de radio progresiva, de rock y música clásica utilizadas para contar algo sobre el artista o la música. Ahora escuchas una canción… seguido por algunos anuncios sin sentido, para algunos basura que realmente no necesita comprar… NO INFORMACION sobre el artista, ni siquiera el nombre de la canción, ¡qué broma más triste! Al parecer, las artes están sufriendo debido a la falta de educación, la sensibilización, la exposición y la ignorancia en general. Si pones la MTV ves a Lady Gaga todo el día, o aparece algún payaso sin talento de “Gran Hermano” que consiguió un contrato discográfico, simplemente, porque él o ella estuvo en la televisión nacional durante unos pocos meses. Esto es lo que se nos está vendiendo y las masas lo siguen… porque está allí, es fácil.

Hay otros artistas, viejos y nuevos, que son buenos y que tienen algo que decir, que te hacen pensar, que remueven tus emociones… Esto es lo que es el arte… pero los artistas buenos son enterrados y perdidos en las constantes olas implacables de la basura generada por los medios de comunicación!.

Cuéntanos como es tu día a día fuera de la grabaciones, giras…

Bueno, yo estoy ocupado haciendo todo tipo de cosas, grabaciones, giras, y la realización de clínics de batería. Mi nuevo proyecto en solitario llamado Sinfónica que contiene 11 temas clásicos acompañado por mi batería .. Creo que es realmente un CD muy hermoso, no por mis baterias, sino por la música. Estas composiciones fueron creadas por los verdaderos maestros de más de 300 años atrás.
Sinfónica se estrenará en mayo de 2010.
Para cualquier persona que esté interesado en saber esto, por favor permanezca atento a los sitios de mi web.

www.terrana.com

www.sinfonica.com

www.myspace.com/miketerrana

Aquí os dejo un adelanto del set list de Sinfonica:

1.      New World Symphony – Antonín Dvořák

2.      William Tell Overture – Gioachino Rossini

3.      Rondo – J. Mouret

4.      Concert for Violin & Oboe – Johann Sebastian Bach

5.      Washington Post – John Philip Sousa

6.      Barber of Seville – Gioachino Rossini

7.      Pomp & Circumstance – Sir. Edward Elga

8.      Nutcracker Suite – Pyotr Ilyich Tchaikovsky

9.      Cancan – Jacques Offenbach

10.    Eine kleine Nachtmusik – Wolfgang Amadeus Mozart

11.    1812 Overture – Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Discos grabados:

- The  new Tarja CD called what “Lies Beneath” which will be released in September 2010.

- Axel Rudi Pell CD entitled “ The Crest” The ARP Tour starts in Germany in May 2010.

-  Masterplan CD called “Time to be King”, which was released this week.

-Kee Marcelo (x gtr player from Europe) solo CD “ K2”

¿Qué planes tienes este año? ¿Puedes adelantarnos alguna exclusiva? (giras, discos….)

A principios de mayo voy a estar de gira con Axel Rudi Pell, tambien voy a tocar en muchos festivales de verano con Tarja y ARP.
Voy a tocar en el Masters of Rock Festival en la República Checa, donde voy a romper un récord mundial en el que tocare con la mayoría de las bandas en un día. 4 bandas, Kee Marcelo K2, Axel Rudi Pell, Tarja y luego en la final de la noche, el desenlace con mi proyecto en solitario Sinfónica.
Voy a tocar en 3 shows por día en el festival Wacken Open Air en apoyo de mi nuevo CD en solitario Sinfónica.
También se presentarán más de 30 clínics de batería por toda Europa. Estos clínics cuentan con el patrocinio de Drum Craft para promover su nueva línea de baterías. Después, en septiembre voy a tener una gira mundial con Tarja partiendo en el este de Europa. La gira de “What Lies Beneath” continuará durante los próximos 2 años.

Muchas gracias Mike por dedicarnos tu tiempo. Desde aquí te deseo todo lo mejor en tu nuevo proyecto y proximas giras.!!!!!
Muchas gracias a ti por la entrevista, creo que es una muy buena entrevista, enhorabuena!!

Como podeis leer, una delicia como musico y como persona. Desde aqui seguiremos los pasos de Mike y os mantendremos informados de todos estos grandes compromisos que tiene Mike con el maravilloso arte de la percusión. Espero que sus palabras os hayan llegado al corazon como a mi y os hayan llenado de vitalidad, energia y emocion.

Hasta pronto,
Laura López

Hace nueve años, Javi, un niño con gafas de pasta, fue expulsado de clase por hablar demasiado. Don Manuel se enfureció, y lo castigó a pasarse los siguientes diez recreos en el despacho de dirección. Pero la cosa no acabó ahí. A 100 kms de distacia, Miguelito, con ganas de impresionar a una chica, se compró una guitarra y empezó a chapurrear canciones noñas que no surtieron ningún efecto, ya que a la chica le gustaban más los malotes… Un desastre, vamos. En la playa, Andrés no usaba los cubos para hacer castillos: les daba la vuelta y los aporreaba con la pala hasta que algún veraneante, ostensiblemente molesto, iba a recriminarles a sus padres que el crío estaba montando un escándalo, así no hay quien descanse, la playa es de todos… Y a todo esto, a pocos kilómetros de la capital, Adrián era adicto a las tortillas y soñaba con montar su propio restaurante y ser un respetado cocinero. Unos años después, nacería Tapiporla, una nueva forma de transformar sueños en trabajo, trabajo en acordes y acordes en sueños.

1-En primer lugar decidnos quienes son Tapiporla para la gente que no os conozca…

Pues Tapiporla es un grupo santiagués de rock que empezó a tocar en la primavera de 2009, y que está formado por Pablo Álvarez (voz y guitarra), Martín Álvarez (batería), Rubén Picazo (bajo) y Diego López (guitarra). Todos llevamos por separado en esto de la música bastante tiempo acariciando diferentes estilos (desde el pop hasta el folk), y precisamente esa combinación de diferentes influencias es lo que creemos que le da un toque especial a la música que hacemos.

2-Como empieza Tapiporla el camino musical
Pues como ya te he dicho, aunque el germen de Tapiporla nace en otoño de 2008, no es hasta la primavera de 2009 cuando este proyecto musical echar a rodar de forma más consistente. A los cuatro nos apasiona la música, así que decidimos empezar a juntarnos para ensayar en unos locales que el ayuntamiento de Santiago tiene a disposición de quien quiera usarlos… Empezamos un poco como todos, con alguna que otra versión, pero desde el primer momento tuvimos muy claro que nuestro objetivo irrenunciable era la composición de temas propios. En verano de 2009 grabamos una demo de cuatro temas titulada “Copy&Paste”, y a partir de ahí vinieron conciertos y más conciertos, y en esas estamos desde entonces, alternando conciertos con la composición de nuevos temas.

3-Contadnos algo sobre vuestros estudios, conocimientos…
Pues a ver, vayamos por partes:

Martín, el batería, empezó en el año 2003 a estudiar música una escuela de música en su ciudad natal, Ourense.

Pablo, el cantante y guitarrista, empezó a tocar la guitarra con 15 años, también en una escuela de música.

Picazo, el bajista, comenzó a tocar el bajo en el año 2005, participando en varios grupos de música antes de Tapiporla.

Diego, el otro guitarrista de Tapiporla, empezó en el 2000 los estudios musicales en el Conservatorio de Música de Santiago, dedicándose exclusivamente durante varios años a la música clásica antes de comenzar a tocar también la eléctrica.

4-Los proyectos que tiene Tapiporla
Pues actualmente estamos centrados, como ya dijimos antes, en la composición de nuevos temas, en acabar de darle forma a varias ideas que están todavía en proceso de elaboración e incorporarlas a su repertorio antes del verano. Simultáneamente estamos participando en varios conciertos y festivales gallegos. Más allá de eso es difícil saberlo, como es sabido, esto de la música es una conjunción de factores, y ojalá que todo el esfuerzo que estamos poniendo en esta aventura nos recompense al final con el placer de poder seguir adelante con esto y obtener frutos. Pero todo eso, como acabo de decir, es difícil de predecir, así que intentamos simplemente ir avanzando etapas, y lo que tenga que llegar, que llegue, que nosotros no dudaremos en subirnos en el primer tren que se nos presente.

5-Tapiporla nos ha dejado una demo de 4 temas, ¿Que intención tiene esta?
Pues básicamente queríamos tener algo que poder darle a la gente que sirviese de prueba de todo el trabajo e ilusión que estábamos depositando en Tapiporla. Una demo de cuatro temas no es gran cosa, pero al menos te permite tener una carta de presentación con lo que poder pedir conciertos, con la que presentarse a festivales… Y esa ha sido su principal función, la verdad es que algo tan simple como una demo de 4 temas nos ha abierto muchas puertas, y ojalá nos las siga abriendo y nos permita seguir creciendo, mejorando y aprendiendo como hemos hecho desde su grabación, hacer algo más de medio año.

6-La portada de la demo, diseño fotografía etc…
Pues es un poco un trabajo entre todos, a base de horas de PhotoShop… El que nosotros seamos los que hacemos el diseño de nuestros discos, carteles… Nos permite personalizarlos y sentirlos como propios, y nos permite empapar esa imagen, ese diseño, del estilo que nos gusta a los cuatro y que hemos ido configurando desde que empezamos a tocar.

7-El proceso de composición.
Bien… Cada canción es un mundo. En líneas generales, podríamos decir que no nos conformamos con canciones sencillas, la verdad es que dedicamos bastante tiempo a su elaboración, precisamente porque intentamos huir de lo convencional, de la típica secuencia de acordes… Ahí es donde entra en juego cada uno de nosotros, añadiendo su toque a la canción: Martín pone el ritmo, la caña y nos coordina a los otros tres, Picazo le da el sustento musical a la canción con su bajo, creando unas melodías muy potentes, Pablo pone la creatividad y la calidad a la guitarra, y Diego intenta que todo eso no destruya demasiado las normas de la armonía. El conjunto suele ser muy empastado, coherente y bien conectado, pero como es fácil suponer, eso requiere muchas, muchas, muchas horas de ensayo.

8-Como se lleva la labor de realizar un trabajo en grupo
Pues bastante bien. Obviamente, como cualquier otro trabajo cooperativo, siempre hay los típicos altibajos: porque un ensayo no sale bien, porque una canción no acaba de encajarse como queremos… Todos tenemos nuestro genio y el hecho de que la música sea algo que nos apasiona tanto hace que nos impliquemos mucho en Tapiporla y nos tomemos con muchas ganas cada ensayo. Pero la conjunción de esos roles de los que hablábamos en la pregunta anterior hace que al final, las cosas acaben saliendo bien, y además los cuatro preferimos tomarnos esto con pasión antes que con indiferencia, porque es una señal de que realmente nos gusta esto. Al fin y al cabo, lo que buscamos es disfrutar tocando, y hacer que la gente disfrute oyéndonos y viéndonos tocar, y creo que nos acercamos bastante a ello.

9- Contadnos un poco la idea de los temas de la demo, opinion…
Uf… es difícil decirlo. En general, creemos que la demo que tenemos nos representa fielmente el nivel que han alcanzado actualmente las canciones. Fue una demo grabada tras apenas tres meses tocando juntos, y desde entonces los temas han evolucionado mucho, y aunque la estructura básica sigue siendo la misma, el sonido, lo que transmiten, cómo suenan… en nuestra opinión ha mejorado bastante. Tal vez “Let’s go” sea la canción que más se descuelga del estilo que hemos ido trazando en este último año de trabajo, los temas actuales tiran más por la vertiente de “Humo” o “Tired”, que son sin duda las dos canciones más potentes de esa demo. Como ya hemos dicho, en las canciones intentamos huir del convencionalismo, de lo fácil a la hora de componer, y creemos que “Humo” y “Tired” sirvieron para marcarnos hacia dónde queríamos caminar. Eso sin olvidar la “Canción porno-intimista a puerta cerrada”, que como su propio nombre indica es la más intimista, y representa el lado un poco meloso que todos tenemos escondido. No todo va a ser caña y potencia, también hay momentos de calma y relax. Y eso es lo que creemos que representan eso cuatro temas. Los nuevos, que aún están por grabar, tiran más por la potencia, la música que transmite, que no deja indiferente.

10-Que significa este primer paso para Tapiporla
Pues nos ha abierto muchas puertas, nos ha permitido que la gente pudiese escuchar nuestros temas no sólo en nuestros conciertos. Pero sobre todo, este primer paso ha sido una inyección de moral muy, muy grande, ya que en cierto modo es una primera recompensa al trabajo que depositamos en esto, y es también una primera piedra de lo que esperamos sea un largo camino musical por recorrer.

11-¿Habrá disco?
Pues está previsto que hacia mediados de julio podamos tenerlo, sí, así que esperamos para aquel entonces tener disponible para todos aquellos que estén interesados en nuestra música una muestra más extensa y cercana del estado en el que Tapiporla está ahora mismo. Y estamos seguros de que, a todos aquellos a los que les gustó “Copy&Paste”, el disco les va a gustar mucho más, sin duda.

12-Algo que contar a nuestros lectores
Pues poco más, simplemente recomendarles que se pasen por nuestro myspace y escuchen nuestros temas, y nos hagan llegar cualquier comentario, opinión, lo que sea. Como ya dijimos antes, lo que más nos motiva es divertirnos y divertir, y en ese proceso de mejora continua es importante que toda la gente nos haga llegar todo lo que quiera. Al fin y al cabo, somos cuatro chavales que queremos disfrutar con esto lo máximo posible, y el hecho de que haya gente que visite Rocking in the free blog, y que se preocupen de grupos noveles como el nuestro, es algo que nos motiva día a día para seguir tocando y disfrutando de este genial vicio que es la música.

Y esto es todo amigos,  muchas gracias por dedicarnos unos minutos y desde RITFB os deseamos mucha suerte con ese disco y  futuros proyectos.

Laura Lopez

Desde León, nuestros Apadrinados del mes de Enero, Quarantine, se someten a nuestro interrogatorio con buen humor y ganas de haceros pasar un buen rato. Como no hay nadie mejor que ellos para presentarse, sin más os dejo en su compañía, espero que lo disfrutéis.

En primer lugar decidnos quiénes son Quarantine para la gente que no os conozca…

Somos una panda de degenerados, con ganas de machacar oídos a base de leña extrema e indecente.

Somos Txavas: Voceras, David: guitarras, Pozo: aporreador en quintas, Michi: bajista e Ivan: bateria. Nos hacemos llamar Quarantine porque Pantera estaba cogido. Nos gusta el gore, los zombies. Seríamos la B.S.O perfecta para una peli moderna de George A. Romero.

¿Cómo comenzó Quarantine el camino musical?

Empezamos como cualquier otro: Ivan y Txavas no estaban a gusto en su anterior grupo. Se pusieron a buscar gente y apareció David, al poco vino Pozo y por ultimo Michi (del grupo anterior de Txavas e Ivan). De esto hace casi un año. Nos pusimos dale que te pega  hacer temas y versiones con la única intención de someter a la humanidad con nuestra música.

Contadnos algo sobre vuestros estudios, conocimientos…

Txavas: Horas y horas oyendo discos, viendo videos y conciertos.

David: Tres cuartos de lo mismo.

Pozo: Yo aprendí todo lo que sé haciendo como que tocaba en una orquesta. Soy feo sin solfeo y aprendí a tocar la guitarra de oreja, que no de oído.

Michi: Aprendí tocando versiones de otros grupos.

Ivan: Mi padre toca la batería y me enseñó, luego he sido autodidacta.

Influencias de Quarantine

Pantera, Machien Head, Sepultura, Fear Factory, In Flames, Soilwork, Lamb of God, MAstodon, Faith No More, Killswitch Engage, Melvins, lo extremo, Peter Griffin, Jose Mota, Homer Simpson, la Mota a secas, los zombis, Tarantino, QOTSA, Bender, Ktulu, Koma, S.A., Ministry, Prong, La hora chanante, Muchachada Nui, las pelis de macarras y quinquis, etc..

¿Qué proyectos tiene Quarantine?

Grabar un disco, girar y dominar el mundo.

Quarantine nos ha dejado una demo de 4 temas, ¿Con qué intención?

Como su propio nombre indica, DEMOSTRACION. ¿A quién no le gusta tocarse y grabarse?.Ahora en serio, el origen fue para poder participar en un concurso de curas, tocamos con muchas bandas de Leon. Al final el concurso estaba amañado y lo mejor fue ver a un imitador de Elvis contando chistes de Eugenio.

Habladnos de la portada de la demo, diseño, fotografía etc…

Nos la hizo un colega basandose en unos bocetos que teniamos, fue un poco rapido, pero pa verlo hecho en pocos dias quedo de cojones.

¿Cómo fue el proceso de composición?

Cada uno de los que tocan algo se traen una idea al local, riffs, partes, arreglos, etc… Las juntamos y así queda de bien. Luego Ivan o Txavas hacen las letras, asesorados por el resto de la panda.

¿Como lleváis el trabajo en grupo?

De puta madre, somos gente llana, sencilla y nos queremos mucho like truchos. A veces voceamos un poco pero ya se sabe, esto es así.

Nosotros ya hemos dado nuestra humilde idea y opinión de los temas, ¿Qué nos decís vosotros sobre ellos?

Los 4 que habéis escuchado, no son nada comparados con lo que escucharéis…

¿Qué significa este primer paso para Quarantine?

Si te refieres a la demo, pues hombre es lo primero que tenemos y molamos cantidad. Estamos muy orgullosos de nuestros temas, son los primeros y también había que buscar una excusa para tocar las pelotas a la gente.

¿Habrá disco?

Claro que si, nas mas que ahorremos unas pesetas nos pondremos con ello. Se aceptan donaciones.

¿Queréis comentar algo a nuestros lectores?

Os recomendamos ir a nuestros conciertos, que es donde desplegamso todo el potencial, ¡Aupa ahí!.  Ivan se suele disfrazar de mujer y eso luce mucho. Dejad de leer esta entrevista y poneros  a escuchar y apoyar la escena metalera de aquí.

Y esto es todo, muchas gracias por dedicarnos unos minutos y desde RITFB os deseamos mucha suerte con ese disco y futuros proyectos.

Para saber más de Quarantine:

Myspace

Descargar Demo

Laura López

También aprovecho y recomiendo su trabajo con Tony MacAlpine y Virgil Donati, formando Devil’s Slingshot, donde hace un auténtico jazz-fusión metalizado. Y por su puesto sin olvidarnos de su último trabajo en solitario “Holy Cow”.

Billy, son muchos años ya como uno de los mejores bajistas del mundo. Cuando cojiste el bajo por primera vez, ¿Pensaste  que llegarías tan lejos?.

Nunca. Simplemente me gustó y aún sigo encantado con este instrumento.

¿A qué edad decidiste dedicarte a la música y por qué elegiste el bajo?.

Sobre los 11 ó 12 años. Un amigo del vecindario tocaba el bajo, y yo quería ser como él.

Te has codeado con miles de artistas a lo largo de tu larga carrera musical, con unos habrás llegado a trabajar, a otros simplemente les conoces por su trabajo… ¿Crees que el talento nace o se hace?.

Un poco de ambos, pero sobre todo se hace, eso creo. La mayoría de los músicos que conozco han trabajado duro para ello.

En todo el mundo, estos dos últimos años se ha hablado de CRISIS. Y aquí en España además de económica, se puede decir que musicalmente estamos en un momento delicado. ¿Cómo está la actualidad musical en USA?.

Las cosas están bien. Están siendo buenas por todas partes. Puedo evitar escuchar todas las historias de fatalidad y pesimismo.

Vivimos en un mundo marcado por la tecnología, ¿crees que si cuando hubieses empezado tu carrera, hubieses tenido internet, te hubiese sido más fácil llegar a donde estás?, ¿crees que los músicos de hoy son afortunados por tener toda esta clase de medios?.

Sí y no. No hay suficientes músicos que estén tocando en vivo. Suelo ignorar completamente los videos de YouTube, donde el tipo está sentado en una habitación frente a una cámara. En vivo, en el escenario es donde tiene que tocar.

Hablando de medios y tecnología, ¿cuál es tu opinión a cerca de videojuegos como el GUITAR HERO, ROCK BAND…?

No estoy seguro. Espero que sí anime a la gente a coger una guitarra de verdad.

Cada vez que hablo contigo estás muy ocupado, cuéntanos cómo es tu día a día fuera de las giras, grabaciones….

Cada minuto estoy ocupado. 8.000 correos electrónicos, mensajes de correo electrónico FaceBook 4000, 8400 solicitudes de amigo (Facebook sólo permite que los amigos de 5000, y ya hay 4850 aquí), 38.000 mensajes de correo electrónico de MySpace. Una  locura. Y además tengo que tocar el bajo y hacer música. Eso es mi prioridad siempre por encima de todo.

Has pasado recientemente por España en el último tour que has hecho con Mr. Big, ¿cómo fue retomar los escenarios con este gran grupo?

Pasamos un tiempo maravilloso y el show de Madrid fue una de las mejores noches que hemos tenido! En serio.

Visto el éxito que teneís aquí en España, ¿ tienes alguna fecha reservada para presentarnos tu último trabajo en solitario o dar alguna masterclass?.

Estoy seguro de que en algún momento.

Hace un mes volviste a compartir escenario con Steve Vai, ¿volveremos a veros juntos sobre el escenario de gira?.

Probablemente, pero no estoy seguro de cuándo.

Ya hemos comenzado un nuevo año y me imagino que con nuevo proyectos. ¿qué nos puedes adelantar?.

¡Hay mucho por venir! Estoy trabajando en un montón de cosas. Voy a tener toda la información disponible en mi Myspace, Facebook, Twitter, y mi sitio web, cuando esté disponible .

Muchas gracias por tu tiempo Billy, que tengas un feliz y próspero año nuevo. Te deseamos todo lo mejor.

Gracias,

Vuestro amigo Billy!!!

Desde aquí me despido, deseando a este gran bajista mucha suerte en todos sus proyectos, le agradezco el tiempo dedicado en respondernos a nuestra entrevista, ya que como podéis ver es una persona demasiado ocupada. Asi que sin más gracias de nuevo y hasta la próxima.

Laura López

Más información de Billy Sheehan y sus proyectos en:

Myspace Billy Sheehan

Por fin ya tenemos la esperada review de nuestros apadrinados del mes. Antes de nada quiero pedir perdón, sobre todo a la banda, por este retraso, pero por complicaciones de ultima hora he estado off. Desde León con su <<metal bastardo>>, este mes, Quarantine son nuestro apadrinados del mes. Y es que esta banda, aunque relativamente joven (se formó en verano del 2008), no va a pasar desapercibida.

Su presentación no es más que una maqueta autoproducida, con 4 temas que pese no gozar de una buena calidad acústica, hay que destacar que suenan directos, contundentes y que tienen claro que van a luchar por seguir hacia adelante. Con claros ritmos influenciados por el grindcore y el trash metal, Quarantine, en cuanto al tempo y contundencia de los temas nos dejan ver que siguen los pasos de Machine Head. Pasan continuamente de tiempos rápidos a más lentos, guitarras pesadas… esto es a grandes rasgos lo que nos podemos encontrar de cara a esta banda.

Introduciéndonos más en el corazón de la música de estos leoneses, en estos 4 temas de presentación que nos ofrecen, nos encontramos con un primer tema “40 days”, con claras influencias de Sepultura, es un tema en inglés en el que destaco unos cambios de ritmo bien ejecutados y el acertado juego de voces por un lado destacan partes más melódicas y por otro aplastantes voces guturales. Seguidamente nos encontramos con “Creerse ser”, tema en castellano, que aunque no suena nada mal, y se podría ver cierta influencia de grupos como Hamlet, un estilo de música como el que hacen les pega mejor la lengua inglesa. “Violent Invasion”, de nuevo otro tema en inglés, con riff más clásico y un ligero toque de Death metal, destaca con un sonido americanizado y sin olvidar las base de trash que fluye claramente en los 4 temas. Y por último, nos encontramos con “Último paso” donde probablemente sea el tema en el que más flojea el sonido, pero que nos hace olvidarnos de ello debido al gran acierto en su composición que hace que sea un tema bastante pegadizo.

Así que en resumidas cuentas esta formación leonesa merece la pena, y tanto… No dudéis ni un momento en descargaros su maqueta, visitar su MySpace, donde además de poder escuchar su demo también podréis escuchar una versión de Pantera que han grabado en con motivo del quinto aniversario de la muerte de Dimebag Darrell, y por supuesto conocer todas las fechas que tienen programadas para llevaros al escenario lo mejor de ellos mismos.

Desde aquí os deseamos todo lo mejor en vuestra lucha por el metal!!!

Laura López

¿Cuántas veces nos hemos pasado horas y horas intentando dar una nota en condiciones y no logramos ni que suene un poco bien?, ¿Cuántas horas has pasado frente al ordenador o una hoja llena de pentagramas y has sido incapaz de componer una sola frase?

Pues el ejercicio regular no sólo mejora nuestra salud y forma física, sino que además nos ayudar a relajarnos, pensar con más claridad, alentará nuestra creatividad y nos ayuda a sobrellevar el estrés que domina nuestro día a día.

Ir al gimnasio, salir a correr, jugar un partido de fútbol o de baloncesto con los amigos… ó simplemente ir a pasear, como ya he mencionado, va a ser beneficioso no sólo para tu salud, sino que al despejar la mente nos estamos ayudando a incentivar nuestra creatividad.

Y ya que estamos iniciando el año, ¿qué mejor propósito que empezar a cuidar nuestro instrumento más importante?

Yo ya he empezado, ¿a qué esperas tú?

Laura López

Muchas gracias por concedernos unos minutos de tu atareado tiempo. Esta entrevista más que como vocalista de Lujuria, te la quiero hacer como artista y músico.

Aún así, sé que el 19 de diciembre de este mes, en Segovia, vais a dar un concierto en favor de ASPAYM, esta vez por una causa algo especial. Cuéntanos cómo y porqué surgió esta iniciativa.

Lujuria lleva, creo, porque la verdad no lo llevamos por cuenta, cuando nos comprometemos con algo o alguien es para siempre, ya seis años comprometidos con ASPAYM. Es algo que aprendimos el primer año y que ellos y ellas nos dicen con frecuencia, ser minusválido o minusválida es el menor de nuestros problemas y es algo que hemos ido viendo en esos seis años. Muchos son los problemas que les acarrea su lesión medular y este que ponemos sobre la mesa es uno de ellos. Imagina como queda la autoestima de un chaval joven cuando se ve condenado a una silla de ruedas. Tratar de que su autoestima no se vea dañada más allá de su problema es vital y ¿cómo queda eso cuando por fin se decide a salir a la calle? Parejas rotas, chicos que ya no hablan a chicas, hombres que no pueden ser padres y todo eso se solucionaría con la financiación de la Seguridad Social de la Viagra. Es algo que llevan pidiendo años y que comunidades autónomas como la gallega o la valenciana ya conceden pero la nuestra, Castilla y León lleva años negándoles. ¿Es ético negar a nadie la posibilidad de amar cuando está al alcance de la mano? A nosotros nos parece que no, que roza lo inhumano y por eso hacemos este concierto, la sociedad castellano leonesa debe saber que hay un colectivo que llevan como decimos en el tema “Escúchame” …”una vida suplicando que los dejen amar”

¿Nos tenéis preparada alguna sorpresa que puedas contarnos?, ¿Colaboraciones especiales?…..

Si claro, hemos tratado de que sea algo muy especial pero la sorpresa grande nos la debe dar el público y no a Lujuria, a ASPAYM llenado el concierto diciéndoles “os hemos escuchado y os apoyamos” Para que sea más atractivo van a colaborar Cifu de Celtas Cortos; Víctor de Warcry; Ángel de Tierra Santa; Txus de Mago de Oz. También subirá Alberto, un joven guitarra segoviano representando a los grupos emergentes de la cuidad y Marco, que fuera guitarrista de los TYC un grupo segoviano de los 80 con el que haremos un tema de aquellos TYC como homenaje a la historia del rock segoviano

Para las siguientes preguntas me gustaría que nos abrieses tu corazón, para que nos cuentes cómo es tu día a día fuera de las giras, grabaciones…. Si es fácil conciliar tu vida de músico con tu vida familiar….

Yo no tengo dos vidas, yo tengo una y cada cosa que hago es mi vida. Me gusta mi profesión, soy profesor de Audición y Lenguaje y trabajo con niños y niñas que necesitan un apoyo especial, me encanta esto, siempre quise dedicarme a la educación y me encanta mi puesto donde nuestra preocupación es desarrollar todo lo posible de cada alumno o alumna lejos de las notas y demás, trabajamos su desarrollo, su integración y no sólo eso, trabajamos con todos los niños y niñas del cole la aceptación de cada persona sea como sea, que eso es integración y ese es mi departamento. Soy peleón por naturaleza y eso hizo que desde que empecé a trabajar me afiliase a un sindicato, concretamente a CC.OO. y en estos momentos soy el secretario general de educación de Segovia. Pensé que dados los tiempos que corren (ya sabes, la crisis y lo que eso lleva) era el momento de luchar por una escuela pública y laica y que haría más por la educación ahí que en el cole, por eso opté por implicarme ahora más en la acción sindical y ese es mi día a día, la lucha sindical. La música es algo que se lleva dentro, que uno ama y no puede separar de su vida, además me aporta la distancia necesaria de los problemas para volver luego a ellos con más energía, el final de cada día es para el ensayo, las risas con los del grupo, la satisfacción de hacer música, el relax antes de acabar la jornada. Todo eso es lo que yo soy y mi gente, mi familia, mi chica, así lo saben y saben que cada pedacito de mi vida me es necesario, ser docente, ser sindicalista, ser músico y quien está conmigo está con todo eso, lo mismo que con quien yo estoy, a mi no se me ocurre decir a quien camine a mi lado, deja esto o deja lo otro, elige entre eso y yo porque no es justo, yo camino al lado de la persona que he elegido y la he elegido cómo es, no quiero cambiarla nada, quiero disfrutar su compañía con todo lo que es, y eso hace mi gente y mi familia, vivir a mi lado con todo lo que soy, así que no tengo ningún problema en compaginar nada, nos limitamos a vivir día a día todo lo que somos y así debería ser para todo el mundo, nadie puede decir “me gusta el color rojo pero si fuese mucho más luminoso, como el sol, me gustaría más” porque entonces lo que te gusta es el amarillo hombre… no te engañes, busca algo amarillo y no te empeñes en que el rojo sea “amarillento”

Algo que es muy comentado en los foros y también es un tema muy estudiado a lo largo de los años, por grandes como Eduardo Punset, Dan Coyle…. Cómo profesor y profesional de la música, y en referencia general ¿Crees que el talento nace o se hace?

El talento nace y se hace y no hay otra respuesta, díselo a Punset ja ja ja ja y que deje de darlo vueltas. Verás, tú puedes nacer con un enorme talento pero has de practicarlo y mejorarlo cada día si no se pierde. Por otro lado tenemos aquella gente que ha nacido sin talento y practica mucho a diario, en música a veces se distingue entre compositor y ejecutante por esto mismo, hay quien llega a ser un gran ejecutante, un auténtico virtuoso de su instrumento pero no llega a hacer un gran tema en su vida, como hay quien puede ser un gran compositor pero no un gran ejecutante pero en Música el talento está en crearla, de ahí que deba nacer y trabajarse. Seguro que se encuentra en el mundo gente capaz de interpretar “Smoke on the water” mucho mejor que los mismísimos Purple pero ellos la crearon, ellos son el talento

¿Qué les dirías a aquellos qué quieren iniciarse en el estudio musical, tanto por hobbie como profesionalmente?

¡¡Adelante!! La música te va a dar muchas satisfacciones, la principal es que es hermosa y cuando algo hermoso te acompaña la vida se enriquece, fíjate que creo que la música debería estar mucho más potenciada en las escuelas, en otros países así es, aquí debería serlo. La sabiduría popular hace mucho que tiene esta frase que pasa de generación en generación “la música amansa a las fieras” y si muchas generaciones han llegado a esa frase ha de ser por algo.

¿Qué fue lo que te llevó a dedicarte profesionalmente a la música? ¿Pensaste en algún momento que llegarías a ser una referencia del rock?

Yo no soy profesional de la música, la amo demasiado como para hacer de ella mi profesión, los Lujuria decimos con orgullo que no vivimos DE la música, vivimos CON la música y NO PODEMOS VIVIR SIN ELLA. Tampoco me planteé como objetivo vital ser una referencia del rock, simplemente tenía la necesidad de hacer rock y es lo que hago con el único objetivo de seguir haciéndolo, sin más.

Imagino que esto ya lo habrás contestado mil y una vez, pero háblanos de tus influencias….

A mi lo primero que me enganchó fue el rock estatal, el de aquí. En mi adolescencia estaba muy fuerte, Barón, Obús, Ñu, Banzai, todas esas bandas. También los grupos ingleses especialmente los Judas de los que soy acérrimo, y por último me gustó mucho la que montaban grupos americanos como Twisted Sister o Motley Crüe. Todo eso mezclado es lo que refleja Lujuria o al menos tratamos de reflejar

Seguro, que como todo el mundo, en algún momento de tu carrera han aparecido obstáculos, cuétanos como les has derribado, que te motivo a no tirar la toalla y seguir luchando por tu sueño y sueños de muchos llamado ROCK.

Pues la verdad es que siempre digo lo mismo, los buenos momentos los recuerdo toda la vida, los malos los olvido al instante. En cada cosa que uno sueña (no sólo en el rock) no va a encontrar un camino fácil pero la mayoría de las veces los problemas son túneles, si te quedas en medio llorando porque no hay luz nunca saldrás por el otro lado así que ante cada problema que me surge en la vida me concedo el tiempo necesario de asimilarlo, luego cojo fuerzas y a avanzar por el túnel. Hasta ahora he salido de todos y Lujuria también y siempre motiva ver la luz al final del túnel, eso nos anima, saber, porque ya la experiencia nos lo dice, que siempre hay luz al final del túnel.

Pasemos ahora a la actualidad, desde tus propios ojos ¿Cómo ves el panorama musical en España?

Mira este país está pasando una crisis mucho más grave de lo que nos dicen, se ve en el día a día. Cuando entramos en ella la música ya estaba en crisis así que la música vive una doble crisis que está haciendo que en los últimos meses vayan cayendo festivales, grupos, tiendas… pero no sería justo quedarnos con eso. Musicalmente nuestros grupos están empezando a salir fuera, a romper fronteras, Warcry acaban de llegar de una gira por Colombia, Ecuador y Venezuela, Steelhorse tocaron en Bélgica y van a Grecia, Barbarian y Zarpa han estado en Alemania, Avulsed hacen constantemente giras mundiales, Mago de Oz ni te cuento y nosotros mismos estuvimos el año pasado en Suecia en el Sweden Rock Festival, fuimos a Venezuela y ya estamos confirmados este verano en el Metal Camp en Eslovenia. Así pues estamos a la vez en el peor y en el mejor momento ¿eso como se come? Pues con la frase de siempre, esto es España, el país cuyo deporte nacional es apoyar a los que están abajo para cuando estén arriba apedrearlos por lo que por un lado caen grupos y por otro, los que pelean, se abren camino a mordiscos en el mundo del metal. Con un poco más de apoyo de la peña (y entiendo perfectamente que estamos en una época durísima y que hay quien hace lo que puede y más) estaríamos en un gran momento. Por calidad, bandas y ganas de lucha no es, así que sólo queda eso, un poquito más de apoyo y estaremos, por fin, a la altura de las bandas europeas. Es la primera vez que tenemos esa posibilidad, veremos si llega ese apoyo y se logra.

¿Qué opinión tienes acerca de algo que se oye mucho en cuanto a: “Yo no compro el disco de este grupo, ya si eso voy al concierto que es de lo que viven los grupos”? ¿Cuántos grupos en España viven de los bolos? dentro del mundo del rock claro.

Pues el número exacto no lo se pero se cuentan con los dedos de la mano… de una gallina ;) Que yo conozca personalmente salvo Mago de Oz todos los demás curran en otras cosas, de ahí el chiste que se cuenta de ¿tu qué eres? Músico de rock ahhh ¿y en qué curras? Porque nadie vive del grupo, es imposible. Ya te dije antes que tampoco es algo que nos preocupe, nosotros vivimos CON la música y eso nos llena pero sería vital que los grupos pudiesen vivir de esto, sería la manera de dedicar las 24 horas del día a la música y poder crecer musicalmente como escena. Por eso apoyo tanto al metal estatal, es de auténtico héroe hacer lo que hacen las bandas españolas.

Para finalizar como hemos empezado hablando de Lujuria, terminaremos de la misma manera. Cuéntanos que planes hay para este nuevo año que entra, si es que nos puedes adelantar alguna novedad como primicia.

Andamos ya maquinado el nuevo disco, es más creo que en unos tres meses entraremos al estudio si todo va según lo planeado, será un disco especial pero ahora poco más te puedo decir ¿OK? Aun es demasiado pronto, sólo decirte que nos hace mucha ilusión hacer ese disco y que creemos que es un disco que es incluso necesario que se haga.

Muchas gracias Oscar por dedicarnos tu tiempo y por abrirnos tu corazón.

Encantado, siempre es un placer y por cierto, siempre hago las entrevistas a corazón abierto, no estoy en esto ni para mentir ni para aparentar. Estoy, como dice nuestro saludo con el que te dejo como despedida… ¡ POR EL PUTO ROCK AND ROLL!

Desde aquí me despido, deseando todo lo mejor para estos rockeros de corazón.

Laura López

Para conocer más sobre Lujuria:

www.lujuriarock.com

www.myspace.com/lujuriaoficial

Y es que Steve Vai, el 2 de Diciembre del 2009, ha sido nominado en la categoría  ”Best Rock Instrumental Performance”, en la 52 edición de los premios Grammy.

Ahí os dejo el link con el video de la nominación y el resto de nominados en la misma categoría:

“Now We Run” http://www.youtube.com/watch?v=xJ7vyFnLvjw&fmt=22
Steve Vai
Track from: Live In Minneapolis – Where The Wild Things Are
[Favored Nations Entertainment]

“A Day In The Life”
Jeff Beck
Track from: Performing This Week…Live At Ronnie Scott’s
[Eagle Records]

“Warped Sister”
Booker T. Jones
Track from: Potato Hole
[ANTI]

“Playing With Fire”
Brad Paisley
Track from: Play
[Arista Nashville]

“Mr. Surfer Goes Jazzin’”
Brian Setzer Orchestra
[Surfdog Records]

Desde aquí estaremos pendientes para conocer al ganador de tan gratificante premio.

Buenas noches y buena suerte.

Laura López