1. Antes de ponerte a grabar, planifica lo que vas a hacer. Es bastante importante tener claro cuál va a ser el resultado final que queremos. si no lo haces así, lo mas probable es que acabes grabando mil millones de cosas y volviéndote loco.
2. No temas grabar las cosas por separado. Luego podrás unirlas con tu editor de vídeo favorito.
3. Utiliza micrófono ( para la voz) y no temas “enchufar” tu guitarra al ordenador. Con esto conseguirás que el sonido tenga una mayor presencia, evitarás la entrada de ruidos indeseables y ( en el caso de la guitarra) podrás editar el sonido y añadir efectos si es necesario.
4. Graba el sonido con la cámara… y con tu ordenador al mismo tiempo ( para eso estamos utilizando lo del  punto 3)
5. Graba con bastante luz. Si puedes conseguir luz natural mejor, y también puedes iluminar un poco más las zonas que mas interesa que se vean con una lampara de mesa o haciendo rebotar la luz de una ventana con una cartulina blanca.

Son 5 consejos muy básicos, pero que harán mejorar bastante tus vídeos. En el caso de la grabación con micrófono o directamente en el ordenador me voy a detener un poco más…

Para grabar el sonido de un vídeo, tampoco es necesario contar con grandes medios técnicos. Obviamente si tenemos un buen equipo mejor que mejor, pero con lo que tenemos por caso algo podremos hacer ( no esperes que quede igual).

Es importante que grabes el sonido por separado en tu ordenador, para tener control absoluto sobre el resultado. En el caso del micrófono está claro como conectarlo. En el caso de la guitarra, lo suyo es contar con una buena tarjeta de audio, aunque con la que viene con los ordenadores también lo puedes hacer. Sólo tienes que conectar tu ampli a la entrada de linea del ordenador. No es una solución muy profesional ( mas bien nada), pero obtendrás el sonido de tu guitarra con todos los efectos que utilices.

Para grabar si te recomiendo que utilices un software de audio medio decente. Una buena solución es REAPER, yo lo he empezado a usar hace poco tiempo, da muy buen resultado ( puedes hasta utilizar simuladores de efectos y amplis por VST) y es muy barato ( prueba de 30 dias y 40€ la licencia con descuento…).

Una vez tengas todo ok y conectado, el proceso es el siguiente. Elige la escena que quieras grabar, graba con la cámara y graba con el ordenador.

IMPORTANTE: lo primero que tienes que hacer es una “claqueta”, si, como en el cine. Con que des una palmada bastará. Depués haz lo que tengas planeado ¿Para que sirve esto?, para sincronizar el sonido del ordenador con el de la cámara.

En el momento de la edición deberás unir vídeo y audio. En los editores de vídeo actuales esta tarea es bastante fácil si tienes una claqueta, debes hacer que suenen a la vez las claquetas de la cámara de vídeo y las grabadas en ordenador. De esta forma, una vez sincronizadas, el resto del sonido irá al tiempo que lo que ocurre en la cámara y podrás eliminar el sonido de la cámara. Prometo detallar cómo se hacen estas cosas en el futuro, de momento os dejo con un vídeo en el podréis ver la diferencia entre el sonido grabado desde la cámara y el que obtendríamos “cocinándolo en el ordenador”…

Lo normal es que encontremos auténticos ”maquinones” con un Protools o Nuendo, tan eficaces como caros. En mi caso, yo uso Nuendo sobre un portátil… y te puedo decir que casi me ha resultado mas caro que el resto del estudio ( otro día os cuento como es mi estudio portátil). Pero aqui no se acaba el mundo, hay altenativas realmente buenas, “casi regaladas” y por supuesto, LEGALES.

Os cuento la historia. Recientemente me han regalado un MAC G5 antiguo (  normalmente voy con PC). La particularidad es que el procesador que llevan actualmente los mac lo fabrica Intel, pero antes no era así, por tanto muchos de los programas no son compatibles. ¿Os imagináis cual estaba siendo mi problema no?.

Me dispuse a buscar demos de todos los programas que conocía, nuendo, protools, logic, etc y cual fue mi sorpresa cuando vi que todos eran para los nuevos procesadores y no eran compatibles…

En este punto encontré una alternativa ( casi por casualidad) los programas de código abierto (Open Source) y que además son o bien gratis o tienes que hacer una donación para tener el software completo( la puedes hacer de 1$).

La verdad es que estos programas no tienen nada que envidiarle a los grandes conocidos, y son  AUDACITY y ARDOUR. Con ellos puedes hacerlo todo, grabación multipista incluida.

De los dos, a mi me está gustando mas ARDOUR. Si bien AUDACITY es mas fácil de usar en un principio, he encontrado problemas al usar intstrumentos VST o efectos de terceros ( aunque se puede solucionar). Mientras que Ardour me volvió un poco loco hasta que conseguí “enrutar” las señales para que aquello  sonara, tengo que reconocer que la interfaz me resultaba mas familiar a los programas que ya conocía y no me daba tantos problemas con los efectos e instrumentos virtuales…

En fin, he revisado estos programas alternativos y creo que voy a seguirlos usando,  dan una calidad absolutamente profesional. Aqui os dejo los enlaces por si queréis probarlo:

http://audacity.sourceforge.net/ ( este es gratis)

http://www.ardour.org/ (La versión completa requiere una pequeña donación)

un saludo a todos! Prometo no tardar tanto en volver a escribir…

@ckrstudio

El término “producción” en el ámbito musical siempre ha estado rodeado de un oscurantismo y misterio que, a menudo, ha llevado (y sigue llevando) a equívoco. Una de las razones es que la palabra usada en diferentes contextos (sobretodo dentro de las múltiples variantes en el mundo del arte) conlleva diversos significados y matices. Por ejemplo, en el cine o la televisión, la producción se asocia con la logística en general, como la intendencia (catering, localización…), los recursos (transporte, vestuario, decorado…) y también, siendo ésta la ejecutiva, tiene que ver sobretodo con la parte financiera (casi siempre).
En la industria musical, la producción es algo completamente distinto. Suele recaer en una única persona que, en términos generales, debe conseguir que un proyecto “X” llegue a buen puerto; eso significa, entre otras muchas cosas, cuidar desde el sonido global del disco hasta el más ínfimo detalle en el artwork, pasando por ajustes necesarios en las letras. El productor es el responsable final del proyecto. Si el disco suena, poca gente se acuerda de él, pero si no, es al primero al que le cortan la cabeza.

¿Por qué es necesaria la figura del Productor?

La perspectiva que tiene alguien “de fuera” no sólo es saludable, además es vital. Vamos a imaginar una banda de rock a punto de grabar un disco. En la mayoría de las casos, los temas se han compuesto, arreglado y tocado de una manera endogámica antes del planteamiento del proyecto. Un buen productor dará forma, gracias a su perspectiva y conocimientos musicales y de la industria, a todas esas canciones en beneficio del previo acuerdo común entre la banda, la discográfica, el management y el mismo productor. El consenso es una parte fundamental, sino la más, a la hora de producir; ya sea con una banda, cantante, creativos varios de publicidad o supervisores musicales en una banda sonora para el cine, TV o teatro.

¿Cuales son las tareas específicas que tiene que hacer un Productor?

Aunque en próximos artículos veremos estos puntos a fondo, vamos a echar un vistazo rápido.

Planificación
Esto comprende diseñar el timing de ensayos, grabación, postproducción, edición, mezcla y mastering, así como la contratación (siempre desde el consenso) de los espacios, maquinaria y profesionales necesarios; generalmente grabar un disco es caro y lo que más cuesta es el tiempo que se usan esos espacios, máquinas y profesionales. Lo mejor es tenerlo todo planificado para ajustarse al máximo al presupuesto que se acuerde del proyecto.

Ensayo o preproducción
Aquí es donde se tiene una visión global de cómo ha de ir la cosa en términos puramente musicales. Se miran todas las canciones, todas sus partes, intros, outros, instrumentación, tesituras, arreglos…

Grabación
Una vez dilucidado el sonido general, el productor decide qué plataformas de grabación usar, qué micros seran los necesarios, amplis, baterías, percusiones, etc… Es importante saber y conocer qué músicos van a grabar, porque acaba siendo más importante cómo son que cómo tocan. Me explico: Cada músico tiene una forma de tocar muy específica y singular; eso es lo que hace grande a la música y eso es lo que hay que intentar no perder de vista. Lo que hace a un músico único es su manera de tocar; eso es lo último que se debe cambiar, aunque pueda llegar a suponer ajustes en el planteamiento inicial. Cada estilo de música tiene sus “trucos” para que suene y tan importante es conocerlos como saber llevarlos a cabo.

Postproducción
A menudo es necesario añadir diversos elementos a una grabación para acabar de conformar el sonido global y conceptual, como por ejemplo un ritmo electrónico extra en alguna parte, una voz en off o un sampler.

Edición
En la mayoría de grabaciones hay pasajes, partes o instrumentos que no quedan del todo ajustados a la canción. Eso se debe a que, afortunadamente, la música la seguimos haciendo las personas y no las máquinas. Esto no quiere decir que todo necesite ser milimétricamente ajustado; al revés: una edición inteligente donde podamos conjugar una interpretación humana con la precisión que nos brindan las máquinas nos dará como resultado una buena producción. Esta parte no la suele hacer el productor, sino que, siguiendo sus directrices y bajo su supervisión, un ayudante realiza el “trabajo sucio”.

Mezcla
La hora de la verdad. Todas y cada una de las pistas que se han grabado pasan a ser una (estéreo). La pericia que se tenga a la hora de comprimir señales, panoramizar, dar profundidad, uso (o abuso) de efectos, volumen o planos sonoros determinará el éxito final de la producción.

Mastering
Hecha la mezcla es hora de darle el toque final al disco. Se pasa la pista estéreo resultante de la mezcla por una serie de dispositivos (preferiblemente analógicos) tales como equalizadores, compresores o previos valvulares para dotar a la señal tanto de los estándares necesarios en la industria así como de las preferencias acordadas para el proyecto. La decisión de qué dispositivos y en qué rangos se usan es también completa responsabilidad del productor.

Así como hay diferentes tipos de producciones, hay muy distintos tipos de productores. No hay nadie mejor que nadie y las diferencias que pueda haber entre cada uno, probablemente serán las que acerquen más el producto al resultado deseado. Lo mejor es trabajar con alguien (con solvencia contrastada, por supuesto) que pueda entender los objetivos que se deben tener a la hora de lanzar un proyecto nuevo donde se va a invertir mucho tiempo y dinero y sea capaz de llevarlo a buen puerto.

Marc Bahamonde