Me resulta inmensamente revelador cómo cultura y sociedad siempre han ido de la mano, compartiendo sus más representativas cualidades de forma prácticamente paralela. También me resulta muy contradictorio.
Teóricamente los grandes artistas, en la mayoría de casos, han sido “inadaptados”, gente distinta a los demás que destacan por su especial visión del mundo y su realidad. “Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista”, escribió el consagrado irlandés, Oscar Wilde. No obstante, durante siglos, han sido los más rigurosos historiadores sociales del planeta, dando información de valor incalculable no sólo sobre las tendencias artísticas, sino sobre aspectos mucho más profundos como el pensamiento y actitud hacia la vida de la sociedad. ¿Cómo puede ser que sean los inadaptados los que más y mejor -cuan niño de 5 años- capten la esencia de la -relativa- realidad del mundo? ¿Y cómo es posible que lo consigan con algo tan poco tajante y relativo como lo es el arte? Quizás hoy no averigüemos por qué ocurre esto; el hecho, es que ocurre. Trataremos esa primera cuestión más adelante con su merecida atención.
Hoy voy a indagar algo más en esas similitudes entre arte y sociedad. Yo no soy psicóloga ni socióloga, pero sí soy músico y siguiendo el ejemplo histórico de las corrientes culturales y la sociedad que los alberga, puedo analizar la música actual y sacar unas cuantas conclusiones sobre las gentes del mundo en el que vivo. De hecho, creo que cualquiera podría hacerlo y llegaría a unas conclusiones muy parecidas. Lee el artículo completo »
Hoy lunes toca anunciar al ganador de la anterior encuesta y proponer la siguiente, así que vamos allá. El ganador de la encuesta “El talento, ¿nace o se hace?” es… el comentario número 23, de Marioteleca, por su trabajada e interesante reflexión sobre el tema que tratábamos, el talento. Enhorabuena a Mario y muchísimas gracias a todos por participar. A continuación, os presento la pregunta de esta semana, ¿quién hace a quién?
La eterna cuestión del huevo y la gallina. Seguro que no habéis tardado mucho en daros cuenta: nos parecemos. Sí. Tú y yo, ese músico de la plaza, tu antiguo profesor de de la escuela, tus compañeros de grupo, las caras tras la pantalla de decenas de foros de la red. El por qué entre músicos, sin importar si son profesionales o aficionados, compartimos tantos rasgos de nuestra personalidad, sigue siendo una incógnita. La fuerte pasión que hace que vibremos con simples melodías (para otros, normales), la obsesión por la música a horas y deshoras que nos hace tenerla presente 24 horas al día y, por qué no, esa pizca de locura, son sólo algunas de las cualidades que compartimos.
¿Es la música la que convierte al músico o es el músico el que nace preparado para la música?
He estado leyendo algunos libros sobre el tema y he desarrollado mi propia conclusión. Hay dos grandes posturas al respecto: la pre-música y la post-música, dependiendo si nos empezamos a parecer una vez entramos en contacto con ella, o ya lo hacíamos antes. Lee el artículo completo »
Quizás el título de este artículos os parezca exagerado, pero si os paráis un momento a conocer Spotify, es probable que cambiéis de parecer. Seguro que os sonará de haberlo escuchado ultimamente por ahí y es que los servicios vía streaming de música están de moda. ¿Qué es eso de vía streaming de lo que tanto se habla ahora? Consiste en acceder a un archivo sin necesidad de descargarlo como fichero; cuando escuchamos música vía streaming, disponemos de ella a la carta. Spotify es el más popular (y a mi gusto, de momento, el mejor) sistema de música vía streaming, que nació del acuerdo de algunas de las discográficas más importantes del mundo, entre ellas Warner Music, EMI, Sony Music o Universal. Consiste en un programa que instalas en tu ordenador y que te abre las puestas de millones de canciones, discos, artistas y listas de reproducción con una interfaz sencilla y bastante molona. . ¿El único requisito? Tener una cuenta que se consigue de forma gratuita recibiendo la invitación de un amigo o apuntándote a la lista de espera (que suele tardar 5-7 días). Además, está la posibilidad de obtener una cuenta Premium por 9’99€ al mes, con algún que otro privilegio sobre la standard. Seguro que os estáis preguntando ahora mismo dónde está la trampa y siento decepcionaros, pero haberla, no la hay exactamente. Lo que sí hay son un par de “asuntillos” pendientes en el tintero en el caso de las cuentas gratuitas.Lee el artículo completo »
O eso parece, ¿no? Nos damos una vuelta por los foros más relevantes del panorama y no tardamos mucho en darnos cuenta de ello; Hay una sutil diferencia entre los foreros que más saben y los que no: los que saben (o dicen/aparentan saber) critican negativamente a la mayoría de grupos y músicos de los que se habla, cuanto más conocidos, mejor. Parece que es una seña de cultura musical en este país: sólo sabes si eres capaz de detectar (o inventar) los defectos de otros músicos. Por supuesto, al salir a la calle y relacionarte con otros músicos, el fenómeno es el mismo, aunque quizás el no tener una pantalla enfrente “acalla” un poco las críticas o, al menos las endulza y les quita algo de la injusta crudeza y sinsentido que acompaña las críticas por internet. A veces ni eso. Lee el artículo completo »
Hoy vengo a hablaros de la “nota” más infravalorada en la música moderna, una nota que los grandes compositores han sabido (y saben) utilizar con maestría y que, combinada con las que todos conocemos, puede crear pasajes de una belleza inconmensurable, conmovernos, o hacer que nos aterremos.
Esa nota no es otra que el silencio. Lee el artículo completo »
Hoy tengo para vosotros una entrega que en muchos marcará un antes y un después. Todo estudiante de música debería dedicar un rato en su vida a leer estas líneas. Se trata de unos consejos que el grandísimo Schumann escribió en Leipzig, allá dónde 100 años antes vivía, trabajaba, creaba y moría Johann Sebastian Bach. Sin más, este artículo no necesita más presentación, sólo recordar que se escribió hace casi 200 años y aunque la mayoría es aplicable hoy en día, hay referencias más bien propias de la época:
Prefacio
Robert Schumann, el más grande compositor alemán del periodo romántico, fue también autor de una valiosa crítica musical.
En 1842 – con Knorr, Schunke y Wieck (su maestro) – fundó en Leipzig, la “Nueva Gaceta Musical”, de la cual fue el único redactor desde 1835 hasta 1844.
En dicho periódico, Schumann luchó infatigablemente en pro del progreso musical, a veces fustigando (por ejemplo: a Meyerbeer), a veces elogiando (por ejemplo: a Cherubini y a Mendelssohn); pero la gloria de Shumann, como crítico musical, es la de haber revelado al público el genio de Chopin (1810-1849), de Berlioz (1803-1869) y de Brahms (1833-1987). Lee el artículo completo »
En los anteriores artículos de Rutinas he hablado constantemente de la organización, la constancia y la disciplina. Creo que si alguna de esas características falta en el aprendizaje, éste cojea en mayor o menor medida por uno o varios puntos. No obstante, pese a dar tanta importancia a esos conceptos, siempre he hecho un pequeño inciso para recordar que la rutina no debería ser lo único que hagas con tu instrumento; he aconsejado hacer otras actividades musicales más relajadas, con otra gente, fuera de casa… Por una simple razón: mantener viva la motivación. Si, como digo, falta disciplina, constancia u organización en el aprendizaje, éste puede no ser perfecto, pero si falta motivación diréctamente no habrá aprendizaje alguno. La motivación es esa fuente de inspiración que regenera nuestros ánimos y ganas. Una rutina exige mucho tiempo constante trabajando de una forma muy sistemática y es fácil perder las ganas de trabajarla; Sin la motivación sería imposible mantener una rutina ya que algo que se hace sin motivación pasa a ser obligación y ninguna actividad hecha por obligación sin desearlo suele hacernos felices. Por ello la cuarta entrega de Rutinas va dedicada al motor de la rutina: la motivación. Lee el artículo completo »
Supongo que muchos sabréis quién es este mago del feeling y la guitarra y sino, os voy a alegrar el día:
Qué buen descubrimiento, ¿no? Decidme, ¿qué tiene que envidiar este hombre a Steve Vai? O a Metallica, Mago de Öz y Dragonforce. Incluso me atrevo con los grandes y os pregunto, ¿qué tiene que envidiarle a Gary Moore o Eric Clapton teniendo un estilo tan personal y único como ellos? Todos los que menciono son muy grandes y conocidos, pero hay una diferencia entre todos ellos y Andy McKee y es que si no existiera un popular portal de vídeos en el que subir su música, su nombre no significaría nada ni para ti ni para mí. Lee el artículo completo »
En multiples ambientes musicales es común la pregunta: El músico, ¿nace o se hace? Si os dais una vuelta por los foros de internet encontraréis varios topics en los que cada uno da su opinión sobre si uno tiene la suerte de nacer con talento o simplemente, aprende. He aquí hoy la mía. Lee el artículo completo »
Me resulta inmensamente revelador cómo cultura y sociedad siempre han ido de la mano, compartiendo sus más representativas cualidades de forma prácticamente paralela. También me resulta muy contradictorio.
Quizás el título de este artículos os parezca exagerado, pero si os paráis un momento a conocer Spotify, es probable que cambiéis de parecer. Seguro que os sonará de haberlo escuchado ultimamente por ahí y es que los servicios vía streaming de música están de moda. ¿Qué es eso de vía streaming de lo que tanto se habla ahora? Consiste en acceder a un archivo sin necesidad de descargarlo como fichero; cuando escuchamos música vía streaming, disponemos de ella a la carta. Spotify es el más popular (y a mi gusto, de momento, el mejor) sistema de música vía streaming, que nació del acuerdo de algunas de las discográficas más importantes del mundo, entre ellas Warner Music, EMI, Sony Music o Universal
