Pese a su aspecto méramente científico en un principio, no tardamos ni dos párrafos en darnos cuenta que, pese a basarse en el punto de vista de la ciencia, trata cada página con la sensibilidad propia de un músico. Y es que el autor, no sólo es un reconocidísimo neurólogo a nivel internacional, sino que mucho antes de empezar a estudiar psicología y más tarde neurología, llegó muy alto como productor musical, trabajando con grandes músicos de la planta de Santana, Journey o Whitney Houston.

No quisiera desvelar más detalles, os lo recomiendo 110% como un grandísimo libro que todo músico que se precie debería leer en algún momento de su vida para conocerse mejor a si mismo y al indescriptible vínculo que le une a la música. Podéis adquirirlo en multitud de librerías.

Esperanza Galera

GR AMPS
Además, el guitarrista berciano fichó recientemente por la marca de amplificadores customizados, GR AMPS, la cual se dedica a montar cajas y amplificadores a válvulas a gusto del consumidor. En esta ocasión Víctor se decidió por el modelo JGM 850+, basado en el mítico JCM de Marshall, pero con unas modificaciones en el Gain de las válvulas que le da un toque más moderno al sonido crunch del Marshall.

Quién sabe cuál será el próximo paso de de Andrés, del que ya circulan varios rumores por la red sobre su próximo movimiento, aún si confirmar de forma oficial por su representante. Estaremos atentos para ser los primeros en informar.

• “Tranquilo, que cuando esté lleno de gente cambia la acústica” Y tanto que cambia, ¡¡suena mucho peor!!
• Desde que se inventó el Sibelius salieron compositores de debajo de las piedras y de la propia tierra… Como los zombies de Thriller para que os hagáis una idea
• Estás tocando delante de gente, por ejemplo una sonata de Beethoven muy difícil, y viene alguien y te dice: -”¿Sabes tocar nosecual tema de Queen?” -Uy, pues no… -”Ahhh, ¿y te sabes nosequé canción de La Oreja de Van Gogh? Ésa que empieza tarirotiti tiii…” -Mmm la verdad es que no… -”¿Y sabes tocar la canción de las letras del final de C.S.I? ¡Es que me encanta!” -Ehhh, no…  ”¡¡Pues vaya mierda de músico!!”
• Todo el mundo diciéndote “toca algo, venga, toca algo” y cuando por fin accedes, se ponen a hablar de sus cosas… muy triste… xD
• Asústate cuando todo sale bien en la prueba de sonido… algo mal pasará en el concierto
• Para pianistas: cuanto más sutil y pianísimo sea un pasaje, más ruido harán los pedales.
• Tocas una obra de un compositor de música contemporánea. Te la inventas porque es intocable. Luego llega el compositor y te dice “la mejor interpretación que he oído jamás”
• Siempre los que tocan las canciones más populares serán considerados los mejores músicos
• A una compañera clarinetista le preguntaron que por qué su clarinete no era de oro como el de Kenny G, y añadieron, ¡claro, como no eres famosa no te lo puedes permitir!
• Cuando te preguntan “¿eres bajista?, es el instrumento más fácil, ¿no?” y tú respondes “¿conoces a Jaco Pastorius?”, cuya respuesta, por supuesto, es negativa…
• El líder de la banda siempre es para la gente el cantante
• Que te salga perfecto un ensayo es directamente proporcional a la cagada del proximo bolo
• A un amigo mío le paró la guardia civil, le abrieron el estuche del violín y al verlo ¡quisieron desmontarlo por si había algo raro dentro!
• ¿Y qué hay del pipí? Meas cinco minutos antes de salir a tocar, pero… en el segundo antes de poner un pie en el escenario, ¡te meas otra vez! Pero si no quedaba más, ¿¡cómo es posible!?

Esperanza Galera

No te agobies
Aunque probablemente te cueste no sentirte culpable cuando ya llevas 2 semana y pico sin si quiera oler la guitarra, recuerda que estás de vacaciones y éstas no durarán eternamente; hay que aprovecharlas ahora que las tenemos, especialmente para recargar las pilas. Puede que te suene raro viniendo de un artículo ideado para animarte a tocar, pero el agobio ante una tarea concreta no hace más que bloquearla, así que no te agobies por no tocar. Tienes que sentirte en paz contigo mismo y tu instrumento y seguro que cuando la cojas, lo harás de otra manera.

Relax
Quizá no es el mejor momento para ponerse serios; para muchos seguro que es el momento ideal para dar un empujón con una buena rutina intensiva de verano, pero si eres de los que no se llevan bien con las rutinas y encima te cuesta ponerse a tocar en vacaciones, probablemente no sea el mejor momento. Por ello te aconsejo si es tu caso que, cuando toques durante tus vacaciones, toques lo que te apetezca. No te encierres en la habitación a hacer ejercicios con el metrónomo, porque el primer día aguantarás, el segundo quizás, pero el tercero ya no te acercarás al instrumento y lo que es peor, tardarás bastante en volver a hacerlo, porque asimilarás tocar con encerrarte a trabajar y no es eso lo mejor para descansar en vacaciones. Improvisa sin más lo que te venga a la cabeza, hazte con un repertorio compuesto por temas que te molen o los clásicos sencillos de siempre, como Stand By Me o Knock Knock Knocking on the Heavens Door. Pasarás un buen rato y al no estar centrado en mantener una ejecución impecable, estando al 110% de tus capacidades, podrás hacer fluir mucho más rápidamente la música entre tú y tu instrumento. Al fin y al cabo se trata de seguir tocando y dedicarle tiempo a la música y ésta es sin duda una magnífica forma de hacerlo.

Cambia de aires
Como acabo de decir, esto se trata de no abandonar la música en verano y cualquier excusa es buena, ¿no te parece? Muévete y cuando lo hagas, llévatela contigo. Si sales por ahí, a un parque, la playa o incluso al campo, una guitarra acústica o incluso un pequeño teclado mejorarán el plan seguro. El verano es el mejor momento para hacerlo y así te mantendrás tocando. Además en esta ocasión encontramos un interesante aliciente, ya que al no tocar sentados en nuestra silla de siempre, estaremos forzados a cambiar ciertas posturas y hábitos que te harán mejorar en tu ejecución al volver.

Espero que ahora te sientas a tope y con ganas de darlo todo disfrutando de la música y tus vacaciones todo en uno, nos gustaría que compartieras tus experiencias del verano con nosotros comentando en este mismo artículo.

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Esperanza Galera

Alder: aliso

Ash: fresno

Beech: haya

Birch: abedul

Cedar: cedro

Cherry tree: cerezo

Chestnut tree: castaño

Curly maple: arce rizado

Cypress: ciprés

Ebony: ébano

Elm: olmo

Fir: abeto

Hazel: avellano

Heath: brezo

Larch: alerce

Lime tree: tilo

Mahogany: caoba

Maple: arce

Nut tree: avellano

Oak: roble

Poplar: álamo

Plywood: madera laminada

Redwood: secoya

Rosewood: palorosa, palisandro

Spruce: abeto

Walnut: nogal

Éramos pocos y parió la abuela; como quien está harto del ruido y pone “Sálvame”. YouTube ha habilitado un icono en todos sus vídeos que hace que suenen incesantes vuvuzelas en estéreo, produciendo el (desagradable) efecto de “hallarse en un campo de fútbol del mundial”. Después de la controversia provocada por las trompetitas del mundial, especialmente a raíz de los problemas de comunicación entre los jugadores en los partidos, aún nos preguntamos el por qué de esta extraña decisión de YouTube; si bien es verdad que tiene algo de gracia, realmente no es nada útil ponerse un vídeo y no poder escuchar lo que intentas. ¿Qué os parece a vosotros?

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Esperanza Galera

1. Es, junto a un afinador y el propio instrumento, una de los 3 elementos más básicos y fundamentales del aprendiz de música
2. Gracias a él logramos aprender a manejar el tiempo y hay que recordar que la definición más sencilla de música habla de “Melodía, ritmo y armonía, combinados”
3. Sea cuál sea la dificultad, tocar muy rápido muchas notas de forma fluida o distribuir correctamente las notas en tiempos largos, el metrónomo es ese director de orquesta que te indicará sin error dónde está cada cosa
4. Nos ayuda a desarrollar el importantísimo “metrónomo interno”, sin el cuál no se puede ser buen músico
5. Es vital para lograr una buena técnica, ayudándote a tener un fraseo fluido y limpio
6. Con él trabajamos la velocidad de forma correcta, aumentando el tiempo sólo cuando ya dominamos la ejecución en el actual
7. Junto a unos simples ejercicios podemos desarrollar un impresionante control rítmico. Prueba a tocar todos los ejercicios en tiempos “débiles” (en el 2 o 4 de un 4/4) o comenzarlo todo a contratiempo
8. No se puede grabar sin él; si no lo usas para grabar todos los instrumentos, las posibilidades de que todo suene en su sitio son prácticamente inexistentes
9. El metrónomo no es sólo cosa de baterías; él ha de tener buen concepto del ritmo para marcarlo, pero tú igualmente has de tenerlo para seguirlo
10. Es un error muy común pensar que el metrónomo, el control de un tiempo estable, va en contra de la libre expresividad de los sentimientos. No os confundáis: dominar el tiempo no es óbice de la expresión, sino una herramienta BÁSICA de ésta. Acelerarlo o ralentizarlo denota distintos matices emocionales que no podrás dominar si no controlas el tiempo medianamente bien

Esperanza Galera

¿Qué es para ti la Inspiración?, ¿cómo la buscas?, ¿cuándo la encuentras?

¡Las mejores respuestas serán publicadas la semana que viene!

Esperanza Galera

Mi visión trata de igualdad, no de diferenciar entre hombres y mujeres, sino entre guitarristas que trabajan y guitarristas que no, guitarristas que se lo toman en serio y guitarristas que no. No hay ni una sola razón por la que se deba hacer de otra manera y en cierta parte, este artículo va en contra de esa visión, ya que es un artículo dirigido a ellas, pero me siento en la obligación moral y profesional de publicarlo y ponerlo a disposición del mayor número de ojos posibles. La razón que me lleva pues a romper mi propia visión de igualdad es que hay un factor por el que la mayoría de mujeres necesitan que se les haga un decálogo como éste y los hombres no, un factor que ellas mismas han creado y no paran de promover: su victimismo.

Evidencia 1: El victimismo crea víctimas
Se quejan de que no son tratadas y respetadas por igual, de que valen tanto o más que los hombres y aún así éstos no las toman en serio, pero ésa ya es la primera baza que las diferencia de ellos, ya que los portadores de espermatozoides no se quejan de no ser respetados. La actitud victimista de las mujeres guitarristas no hace más que convertirlas en víctimas, en una figura débil y quejica a la que hay que tratar con especial cuidado, porque es frágil y fácil de molestar, ¿es eso lo que buscáis? Pensé que era respeto y aceptación lo que abría vuestras bocas con pose digna a reclamar al mundo, pero pensando que las mujeres son unas maltratadas musicales y los hombres unos maltratadores que no las toman en serio, ayudáis a convertirlo en realidad. Un maltrato se da entre alguien fuerte y alguien débil, jamás entre dos personas con la misma fortaleza y está en vuestra mente el sentiros más, menos o tanto como los demás. Vosotras sois las que decidís si se produce ese maltrato musical, o no, ¿o a caso no sois suficientemente fuertes?
Claro que en esta vida, dentro y fuera de la música y en cualquier aspecto de nuestra existencia, nos vamos a encontrar con personas despreciables que nos critiquen con maldad y vayan al insulto más fácil, como lo es el machista, pero eso te pasará seas mujer, hombre, gordo, flaco, blanco, amarillo o azul y una vez más es en mano de las mujeres en las que está cómo afrontarlo, ¿quejándose dejando ver que al ser mujer hay que tratarte mejor? La igualdad acarrean los mismos beneficios y problemas, no consigues nada no queriendo afrontar los puntos negativos que te corresponde vivir.

Evidencia 2: Si quieres que te respeten por tocar, toca
Es agotador leer en foros, artículos y redes sociales la indignación de tantas y tantas chicas y no tan chicas de lo mal que supuestamente se nos trata, además de una pérdida de tiempo, aunque no una tan grande como escribirlo. Traen a su memoria a otras mujeres que son conocidas por cómo tocan como argumento de lo capaz que es una mujer, pero no se dan cuenta de que esas mujeres no perdieron el tiempo así, sino que lo usaron para practicar. Me cuesta creer que, de verdad una mujer se siente enfrente de una pantalla a despotricar porque no se le respeta por como toca, ¿de verdad esperas que te tomen en serio como guitarrista a base de argumentos escritos en internet? No es precísamente un secreto, pero lo diré igual: el mejor argumento para demostrar lo capaz que es alguien, es desarrollando y demostrando esa capacidad. Dicho de otra forma, si quieres que te respeten por tocar, deja de perder el tiempo escribiendo sandeces y toca y si de verdad existe algún prejuicioso que piense que no eres capaz de tocar bien la guitarra por ser mujer, ¿qué argumento le va a quedar cuando te vea marcándote un solazo en condiciones o riffeando buen rock o metal? Pero, ¡sorpresa!, ni a solear bien ni a riffear se aprende a base de quejas, sino a base de HORAS, horas y horas con el instrumento.

Evidencia 3: La realidad es la realidad
No obstante y por desgracia, debido ya a tantos y tantos años de autodesprestigio por parte de las propias mujeres, ya es algo tarde para que lo descrito arriba sea suficiente para detener los prejuicios que hay en contra de las mujeres guitarristas en un corto plazo. Esto no es más que la causa de pura estadística. Me explico: una persona cualquiera, después de ver a 10 chicas guitarristas y comprobar que de esas 10, 10 se hacen y suben fotos con el instrumento constantement, 10 tontean por los foros y redes sociales como adolescentes y ninguna sube ni un triste cover mal afinado, comienza a hacerse una idea sobre lo que una mujer es capaz de hacer con una guitarra.
Pero esto no significa que ya no haya solución sino que, la única pequeña diferencia REAL entre hombres y mujeres guitarristas, es que una mujer tendrá que “demostrar” que, de entrada, no forma parte de ese colectivo que representa a la mayoría de “mujeres guitarristas” (en verdad no suelen ser ni mujeres ni guitarristas, sino niñas, a secas) al que tantas han contribuido tanto. Pero que esto no os preocupe, nadie os hará un examen, ni os mirará con recelo, no tendréis que cambiar vuestra forma de ser ni de actuar; símplemente, si amas el instrumento, lo trabajas y sientes pasión por él, la verdad caerá por su propio peso y con el paso de los años, el concepto de mujer guitarrista habrá cambiado y no habrá prejuiciosos que juzguen antes de escuchar.

Aunque a muchos os sorprenda, me gustaría terminar contándoos que yo en su día, durante aproximadamente mi primer año con la guitarra, desprestigié al colectivo de mujeres guitarristas, ya que fui una de esas niñas tontas que sólo usaban la guitarra como elemento decorativo para hacerme fotos y hacer el imbécil por los foros. Un día me levanté y me di cuenta del poco valor musical y personal que tenía para los demás guitarristas, del poco respeto que me tenían y caí en la cuenta del enorme error que había estado cometiendo. Desde entonces no he vuelto a permitir ser tomada por la niñata que fui en su día a base de horas y horas de práctica hasta ser una persona respetada y valorada por el entorno musical que me conoce y por ello hoy me siento con la obligación de hablar sobre lo que hay que hacer y, sobretodo, lo que no hay que hacer si es respeto y reconocimiento lo que buscas como mujer guitarrista. Así espero devolver el error que cometí y animo a todas las que lleguen a leerme a hacer lo mismo: nunca es suficientemente tarde para cambiar y ganarte el respeto de los tuyos si trabajas y tienes paciencia. La recompensa merece la pena y ya no por el respeto que te tengan o dejen de tener los demás, sino por la realización personal de cumplir con tu deber y poder crecer en el apasionante mundo de la Guitarra y la Música.

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Esperanza Galera.

Hace tan sólo 3 meses publiqué para vosotros una pre-review sobre el nuevo Guitar Pro 6, con varias de las novedades que Arobas Music, la empresa desarrolladora, había anunciado y un vídeo de muestra del NAMM 2010. Después de mucha expectación, al fin la semana pasada se hizo oficial su salida y ya tenemos a nuestra disposición la esperadísima y ultractualizada versión del GP: El Guitar Pro 6, según la empresa, “la mayor evolución del Guitar Pro hasta ahora“. Yo ya me he hecho con él y aquí tenéis mi review.

De alguna forma los desarroladores han conseguido una lista completa de todas las carencias y fallos de la versión 5 y se han puesto manos a la obra para conseguir un programa de calidad con una interfaz elegante y profesional, fluidez en sus controles (ahora mucho más estables) y con todas las necesidades que todos echamos en falta alguna vez en un editor de partituras y tablaturas de nivel aunque asequible, ya que su precio se mantiene en sus 59’95€ de siempre. Para los que hubieran adquirido la versión 5, hasta final de mes, tendrán una oferta irrepetible de 29’95€; pasado abril, actualizar a la nueva versión les costará 39’95€. Todos estos precios se verán incrementados en 9’95€ si pedís que os envíen el disco original a casa, el cual sirve para instalar el programa tanto en Mac, como Windows y Linux. Podéis bajar la versión de prueba desde la web oficial.

NUEVAS CARACTERÍSTICAS

• Interfaz y nuevas funciones

Uno de los puntos fuertes del GP6 y, sin duda alguna, el más vistoso y sorprendente; GP6 deja de ser un programa de niños para entrar a jugar con los mayores y convertirse (salvando las distancias) en un digno competidor de algunos de los editores de partituras más conocidos del mercado. Ahora disfrutamos de una interfaz mucho más cómoda y agradable donde la máxima es la funcionalidad en un diseño minimalista. Ahora tenemos mucho más espacio para las partituras y tabs y muchas nuevas formas de colocarlas, ya sea en horizontal, vertical, como folios o como un rollo entero, en columnas, a pantalla completa (VITAL)… y todo con distintos zooms: ¡¡el músico elige!! Además, una de las características más interesantes es la posibilidad de trabajar con varios archivos a la vez por medio de pestañas, similares a las de los navegadores de internet.

A parte, uno de los cambios más celebrados por los chicos de Arobas Music y los usuarios que lo han probado hasta ahora (entre los que me incluyo) es su cómodo y eficiente menú izquierdo, que pone a tu disposición en cuestión de segundos un editor de partituras (ahora mejorado y con más elementos y, ¡¡SORPRESA!! edición mediante MIDI), un panel completísimo para elegir y editar instrumentos que sorprenderá a muchos, otro de audio con una interesante y aclamada opción de efectos y pedales, un panel de masterización bastante completo y otros dos paneles, uno para acordes (con distintas posiciones y digitaciones) y otro para las letras de las canciones.

• Audio

Con el GP6 vuelve a la carga el RSE (Realistic Sound Engine), con un buen lavado de cara auditivo después de su mediocre aparición en el GP5.3, que tan mal indiferentes nos dejó a todos. Esta vez las muestras han sido trabajadas a conciencia en un estudio privado y su mejoría es latente nada más darle al play. Además han incluido un centenar de bancos de sonido (para casi todos los instrumentos) y unos 50 pedales de efectos y simulaciones de amplis, configurables por el usuario en cadenas. Otra mejora que echábamos en falta en el GP5 es la del panel inferior, donde tenemos todos los instrumentos, su EQ, pan, volúmen, S, M… Ahora, también con mejor diseño, disponemos de una completísima herramienta de edición, con la que podemos decidir en qué momento exacto de la canción hay cambios en cualquiera de los parámetros y configurarlos a nuestro antojo durante todo el tema, ¡bravo!

• Herramientas

Algunas ya las teníamos y están mejoradas, como el visualizador de instrumentos y escalas y otras simplemente aparecen por la puerta grande, como la biblioteca de acordes, con la opción de distintas digitaciones y posiciones. Buena nota a todas ellas. Mi favorita es el speed trainner, con el que puedes seleccionar desde qué velocidad hasta qué velocidad quieres ir con cuánto porcentaje de crecimiento progresivo.

• Importación y Exportación

Para finalizar repasamos las opciones de importación y exportación de archivos. Éste es un tema que siempre preocupó a muchos usuarios y ahora al fin la mayoría de las dudas y problemas quedan resueltos con las distintas posibilidades que hay: MIDI (im/ex), ASCII (im/ex), .WAV (ex), PDF para imprimir (ex) y PNG en imagen (ex). No puedo terminar sin recordar que todos los antiguos formatos de GP son válidos para esta nueva versión.

Para finalizar me gustaría puntualizar que en general el programa está funcionando muy bien, aunque han aparecido algunos bugs en sus primeros días, cada semana actualizan y solventan cada pequeño fallo. En general os recomiendo el programa a todos aquellos que aprendéis temas con frecuencia, usáis tablaturas y editáis partituras a un nivel medio (para profesionales de la notación hay otros programas más avanzados -y caros-), aunque sin duda tenemos entre manos un programa para todos aquellos amantes de la guitarra y el bajo sin importar el nivel. No olvidéis que podéis bajaros la versión de prueba gratuita o comprarlo desde la web oficial de Guitar Pro. Si os han quedado preguntas específicas sobre el Guitar Pro 6 podéis comentarlas y os responderé de primera mano a lo que os interese.

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Esperanza Galera

Hace ya un par de meses que Music Man decidió dejar las primeras bocas de 2010 bien abiertas sacando un nuevo modelo John Petrucci conmemorando los 10 años que llevan juntos: la Music Man JPX 6, una impresionante joya que hará las delicias de los amantes de las guitarras de gama alta.

Sólo está disponible en un único color, un morado oscuro con acabado de alto brillo denominado “Borolo”, en honor a un lujoso vino italiano, según ha reconocido la propia marca (¿algo que ver con el viaje de Portnoy y Pretrucci a Italia que inspiró The Count Of Tuscany?). Además el selector es de 5 posiciones y los bordes se han estilizado, dando un estilo más metalero a la ya de por sí agresiva signature. Repasamos las características más relevantes de la guitarra a continuación:

Cuerpo: Aliso, con tapa de arce y tone block de caoba
Puente: Custom John Petrucci Music Man®, o lo que es lo mismo, puente flotante con piezo incluído. Acabado en cromo.
Mástil: Caoba
Diapasón: Ébano
Trastes: 24 tamaño jumbo
Acabado: Alto brillo poliéster, tanto en cuerpo como mástil
Inlays: JP custom
Escala: 25” – 1/2” (64.8cm)
Radio del mástil: 15” (38.1cm), el mismo que en otros modelos de JP, al igual que su escala.
Pastillas: HH; 1 DiMarzio Liquifire – mástil; 1 DiMarzio Crunch Lab – puente; Piezo bridge pickup
Selector: 5 posiciones, 3 para el piezo.
Peso: 3.29Kg
Versión para zurdos: no (lo sentimos)

Sin duda una guitarra de lujo a la altura de sus hermanas, las Family Reserve. Más información en la web oficial.

Esperanza Galera

La élite de publicaciones guitarreras de la red ya ha subido su último número, como siempre, descargable de forma gratuita en alta calidad desde su web. Una vez más el equipo de Jose Manuel Lopi vuelve a dar una lección de profesionalidad y calidad editorial que, como cada número, podemos disfrutar desde cualquier parte del mundo sin pagar un céntimo.

Mi artículo de didáctica, en la página 34, trata en esta ocasión de variaciones de acordes e intervalos en la sección de teoría, string skipping en la de técnica y para acabar con la de aprendizaje “La Vida Útil de una Ejercicio”.

¡Espero que disfrutéis de este número tanto como nosotros haciéndolo!

Esperanza Galera

Tras el mes de descanso que tuvimos en febrero, seguimos con los Apadrinados de Rocking in the Free Blog, este mes con una apuesta completamente distinta a la última que albergamos. Su nombre: Tapiporla, un grupo del norte de España con una apuesta original y brillante en una composición fresca con toques comerciales de calidad.

Cuando toca hacer la prueba de sonido de un concierto, mientras se prepara el técnico, los músicos van tocando alguna cosilla… un riff por aquí… la entrada del concierto… otro riff por allá… Ése fue el momento en el que eché el ojo a los gallegos de Santiago. Durante la prueba la cosa pintaba bien, pero fue durante el concierto cuando Tapiporla desplegó toda su magia de la mano de unos temas frescos, originales, bien compuestos y, ante todo, rodeados de creatividad. Aunque fue la composición de los temas lo que me enamoró de los de Santiago, la puesta en escena estuvo a la altura en todo momento, aportando un ambiente agradable e íntimo, especialmente de mano del micrófono y guitarra, Pablo, que supo presentar su grupo correctamente y amenizar la actuación con divertidas intervenciones. Acompañándole con la guitarra también, Diego, un talentoso joven que no dejó indiferente al público con su preciosa Telecaster. Por supuesto, en un grupo con una composición tan cuidada, el bajo no podría brillar por su ausencia y de eso se ocupa con honores, Picazo, con unas líneas cuidadas y trabajadas. Para finalizar el cuarteto, Martín a la batería dando una lección de buen hacer tras la percusión, eligiendo con sorprendente destreza el mejor ritmo y arreglo para cada tema. La batería no es sólo una base, amigos, también es música y eso Martín, como el resto de Tapiporla, lo sabe.

Por todo ello, este mes hemos elegido Tapiporla, un grupo que, de persistir como lo están haciendo, llegarán muy, pero que muy lejos, especialmente a los oídos cansados de oír la misma música en decenas de grupos distintos. Escúchalos en su MySpace.

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