El Bierzo es conocido por su agradable microecosistema, sus ostentosos botillos y Luis del Olmo. Musicalmente, la comarca hallada en Castilla y León, nos ha dado uno de los mejores guitarristas del país, pero apenas se han dado proyectos musicales que hayan alcanzado algo de fama fuera de sus fronteras. No es el caso de El Anecdotario del Rock, una de las más populares apuestas blogero-musicales de la red, detrás del cuál se halla Mª Encina Carballo Blanco, una ponferradina con inagotables datos y anécdotas de los más relevantes artistas del Rock And Roll, sus extravagancias, líos, arrestos y curiosidades. Muchas gracias por concedernos esta entrevista.

Llevas la nada despreciable cifra de 10 años en todo esto. En el año 2000 se te ocurrió la idea por primera vez, ¿cómo apareció y desde la aparición de la idea, cómo llegaste a consolidarla?

Hace ya muchos años una persona me regaló un CD de un grupo de rock que me fascinó y que me hizo creer que aquellos músicos eran especiales por su gran sensibilidad a la hora de componer canciones. Leyendo el folleto del interior del CD me enteré que solían chatear en un determinado IRC con sus fans. Así que empecé a entrar en aquel chat para comprobar si realmente eran tan especiales como yo pensaba. Con el tiempo ese canal del IRC se convirtió en un lugar de encuentro para una nueva generación de grupos de heavy metal que empezaba a despuntar en España, como Mägo de Oz, Avalanch, Azrael, Tierra Santa, Mallory, Saratoga, Hamlet, Ankhara… Gracias a aquel chat entablé amistad con algunos músicos, periodistas y groupies, quienes me proporcionaron la idea de crear un lugar en Internet donde recopilar los momentos de excesos vividos por las grandes estrellas de la historia del rock. Y así fue como nació el Anecdotario del Rock en el año 2000. Nunca me planteé si tendría éxito o no. Tampoco me planteé consolidarlo como un proyecto que generara ingresos, o que durara cierto tiempo, o que alcanzara ciertas metas; su objetivo era y sigue siendo simplemente el de la diversión.

¿Tienes actualmente contacto con muchos artistas del momento?

En la actualidad gracias a las redes sociales es mucho más fácil entablar contacto con cualquier artista. Pero, a diferencia de hace unos años, hoy en día la persona que está detrás del ordenador hablando con los fans suele ser un empleado a sueldo del músico o de la discográfica con una estudiada campaña de marketing en su mochila. También hay muchos farsantes en todas las redes sociales haciéndose pasar por un famoso para sentirse importantes. En teoría hoy tendría que ser más fácil contactar con ellos, pero realmente no es así. De todas formas siempre hay excepciones que confirman la regla.

Pese a llevar tantos años, se podría decir que el salto definitivo a la fama se dio en el año 2009 al ganar el premio de 20Blogs al mejor blog de música. Entonces saliste en varios medios y te diste bastante a conocer, ¿ha habido mucho cambio desde entonces?

Los Premios 20Blogs, junto con los Premios Bitácoras, es el concurso más prestigioso de la blogosfera de habla hispana y una excelente plataforma para darse a conocer. Después de ganar los Premios 20Blogs recibí algunas ofertas que aparentemente parecían interesantes. Una de ellas fue la que recibí por parte de una editorial para publicar un libro. Algo que en un principio parecía un sueño, pero que pudo terminar siendo una pesadilla. Afortunadamente, antes de firmar descubrí que esa editorial tenía ciertos problemas de solvencia y que debía mucho dinero a algunos de sus autores.

Recientemente has sido fichada por la conocida revista RockZone, explícanos cómo se dio la colaboración y en qué consiste exactamente, ¿contactaron ellos contigo o fuiste tú en su búsqueda?

Entré en contacto con la revista RockZone a través del Twitter. El Twitter es una herramienta indispensable para todo periodista, y buena prueba de ello es que cada vez más profesionales de este gremio lo están utilizando como fuente de información. Poco tiempo después me dijeron que habían hecho una reseña en la revista sobre el Anecdotario del Rock, y más tarde Jordi Meya me propuso si quería tener una pequeña sección en la revista. Se trata de un pequeño artículo en el que cada mes contaré alguna anécdota, incidente o curiosidad del mundo del rock. La primera anécdota salió publicada en la RockZone del mes de septiembre y trata sobre el carismático Shane MacGowan, ex cantante del grupo irlandés The Pogues.

¿Va o ha ido en algún momento tu relación con la música más allá del blog?, ¿tocas algún instrumento?

Mi relación con la música, más concretamente con el rock, comenzó a los 12 ó 13 años en un concierto que ofreció el ya mítico grupo Asfalto en una discoteca de un pueblo cercano a Ponferrada. Recuerdo que fui con una de mis hermanas mayores y sus amigas. Afortunadamente para nosotras, pero desgraciadamente para el grupo, sólo acudieron a aquel concierto unas veinte personas. Aún así tocaron en la pista de la discoteca, sin escenario, a un metro de nosotras, y aquello fue increíble. En aquel momento estaba al frente de Asfalto Miguel Oñate en su mejor momento, y tengo que reconocer que la actuación del grupo me deslumbró por completo. Después de ese primer concierto ya no hubo marcha atrás; el veneno del rock entró en mis venas, todavía circula por ellas hoy en día, y creo que lo seguirá haciendo hasta el día que me muera. Sin embargo, nunca sentí la necesidad de tocar un instrumento musical o cantar, es más, creo que no tengo dotes para ello. Incluso los que me han oído cantar en la ducha alguna vez, dicen que jamás un inspector de la SGAE me multaría porque lo hago fatal, je, je.

¿Cuáles son tus anécdotas favoritas?

Disfruto mucho con las anécdotas que demuestran que los músicos también tienen su pequeño corazoncito, o con aquellas que dejan ver el lado más infantil, travieso y cómico de las estrellas del rock. Pero las historias que siempre me han llamado más la atención son las de las groupies, esas mujeres capaces de cualquier cosa con tan de estar al lado de sus ídolos. Algunas de ellas han llegado a ser casi tan famosas como los propios músicos, como es el caso de Pamela Des Barres; otras consiguieron su objetivo y lograron casarse con varias estrellas del rock, como Patti Boyd; y las más desafortunadas terminaron en la miseria olvidadas por todos los músicos que un día las amaron o muertas por sobredosis de drogas, como Kissy Findlay y Alice Ormsby-Gore.

En varias ocasiones has comentado que llevas tú sola el proyecto entero, ¿cómo consigues organizarte y llevarlo al día y cómo lo has logrado a lo largo de casi 10 años?

Pues con mucha ilusión y dedicándole parte de mi tiempo libre. No veo prácticamente nada la televisión, sólo los informativos y cada vez menos, porque toda esa información también está en Internet. Además, gracias al Twitter sé lo que está ocurriendo en el mundo al instante.

¿No cuentas o has contado alguna vez con ayuda en temas de redacción, gestión de web, diseño…?

Por supuesto, cuento incondicionalmente con una persona muy cercana a la que recurro cuando la inspiración se ha ido de paseo. Esta persona es una enciclopedia andante en cuanto a música, un experto informático y mi marido. En alguna ocasión hasta le he preguntado al más puro estilo de Ed Harris y Viggo Mortensen en la película Appaloosa: “¿qué palabra busco, Everett?”

Actualmente la promoción no es algo que te falte, pero, ¿cómo sobrevivía el Anecdotario antes de darse a conocer?

Con un cóctel de trabajo, dedicación, tenacidad y mucha ilusión el Anecdotario del Rock ha ido creciendo a lo largo de todos estos años. Lo difícil fue llegar al primer millón de visitas, tardamos algunos años en saltar esa barrera. Después el proceso se ha ido acelerando poco a poco, y ya estamos prácticamente en los 4 millones y medio de visitantes, con una media de casi 2000 visitas al día.

El mundo del Rock también es conocido por ser un hervidero de leyendas urbanas, por ejemplo la que comentabas recientemente en tu Twitter sobre John Lennon y Freddy Mercury, ¿cómo logras diferenciarlas de las verdaderas anécdotas?

Creo que muchas de las leyendas urbanas del rock que circulan por ahí tienen una base real, es decir, surgieron de un hecho concreto que sucedió en algún momento determinado y que después gracias a la imaginación popular se fue tergiversando, exagerando y aumentando de tamaño como si de una bola de nieve rodante se tratara. También hay leyendas urbanas sin pies ni cabeza que alguien inventó alguna vez, tal vez por aburrimiento o con fines promocionales. En estos casos es el tiempo el que termina por demostrar si esas leyendas urbanas sucedieron en realidad o no. En cuanto a las anécdotas, que por lo sorprendente del caso bien podrían ser leyendas urbanas, siempre me documento y las contrasto para comprobar su veracidad.

¿Cómo ves el actual panorama musical dentro de tu campo (en este caso, internet)?

La industria musical tal y como la conocemos hoy en día está dando sus últimos coletazos. Poner puertas al campo siempre ha sido tarea de necios que olvidan que el mundo está en constante evolución y que siempre hay un agujero por el que colarse. Hay nuevas formas de crear y de distribuir que la industria musical debería aprovechar en su propio beneficio en vez de seguir anclados en el pasado criminalizando a todo aquel que no se adapte a su obsoleto sistema.

¿Qué le deparará el futuro a El Anecdotario del Rock y a su creadora?, ¿tienes pensado ir un paso más allá o quedarán las cosas como están?

Nadie puede saber qué le deparará el futuro. Una vez Keith Richards dijo lo siguiente: “Si todo deja de ser divertido, quiero decir, si se acaba la diversión, abandono”. Y yo, por no hacerle un feo al bueno de Keef, haré lo mismo.

Para terminar, ¿nos contarías por primera vez una anécdota sobre el propio Anecdotario?

No hace mucho una persona me envío el link de una notica muy sorprendente. Trataba sobre un determinado músico que, en estado de alcoholemia, había entrado en una tienda para salir de allí vestido únicamente con ropa interior femenina. Después había defecado en la calle y comido sus propios excrementos al grito de ¡Soy una dulce princesita! Sin duda una noticia muy jugosa que encajaba a la perfección en el Anecdotario del Rock. No tardé mucho tiempo en descubrir que se trataba de un fake, una noticia falsa, y que las intenciones de la persona que me había enviado el link no eran tan buenas como parecían en un principio. Moraleja: en Internet, como en la vida real, no todo el mundo es bueno.

Muchas gracias por concedernos esta entrevista, esperamos algún día poder hacer algún tipo de colaboración entre ADR y RITFB, ¡ha sido un placer!
Gracias a ti, Esperanza.

Esperanza Galera.

Entre 1987 y 1997, fue a Los Ángeles y comenzó a trabajar con artistas como Yngwie Malmsteen, Tony Macalpine, Steve Lukather (Toto), Jennifer Batten (Michael Jackson), Kuni y Beau Nasty. En 1997, se trasladó a Europa, estableciéndose en Hamburg, Alemania, donde trabajó con bandas como Gamma Ray, Axel Rudi Pell, Masterplan, Rage y Savage Circus.

Durante los últimos dos años, Mike ha estado de gira como miembro de Tarja (ex-cantante de Nightwish) y recientemente grabó su segundo CD como solista titulado ” What Lies Beneath” que saldrá en el otoño de 2010.  A Terrana también le gusta tocar música fusión instrumental y realiza muchos clinics de bateria en todo el mundo para sus endorsers.

“Sinfónica” es la 3 ª y última entrega en solitario de Mike Terrana, el cual contiene 11 temas clásicos de orquesta famosos en compañía de su batería.

Cuando cogiste una bateria por primera vez, ¿pensaste que llegarías tan lejos?
No, para nada. Cuando yo era un niño sólo tocaba la batería por diversión. Nunca soñé con ganarme la vida en ello…  Y 35 años después… ¡Aún lo estoy haciendo!.

¿A qué edad decidiste dedicarte a la música? ¿Por qué? ¿Por qué elegiste la batería?
Empecé a tocar la batería cuando tenía 8 años de edad. Entonces se escuchaba la música de The Beatles, Credence Clearwater Revival, Led Zeppelin, los Rolling Stones, Cream… Cosas por el estilo. Yo estaba sentado en el coche en un largo viaje con mi madre y algo de música en la radio. Puse una cinta y cuando me di cuenta podía mantener un ritmo y poner a todos en el coche nerviosos (risas). Pero yo siempre estuve fascinado por la batería y me siento de la misma manera hoy en día. Es mi primer amor y la pasión de mi vida.

¿Cuáles son tus principales influencias’
Demasiadas para mencionar….  Pero ahí voy,  John Bohnam, Ringo,  Cozy Powell , Tommy Aldridge , Neil Pert,  Buddy Rich, Louie Bellson, Ginger Baker, Ian Pace…

Háblanos de de tu kit de batería
Mi nuevo kit está hecho por una empresa alemana llamada Crum Craft. Las baterias estan todas hechas a medida para mí. Tengo cuatro equipos en todo el mundo para viajar y realizar clínics. Cada pieza de mis baterias están hechas de madera de abedul.
Toms, 8 10,12,14,16,18 20 22
2-  22 bass drums
1-14 steel shell with copper plated – signature snare
El acabado es un blanco-perla laqueado, con todo el hardware de cobre. Creo que es uno de los mas hermosos kits que he tocado y es propio.

Meinl Cymbals
Ride 1- 20” MB10
Crashes -17”, 18”,19” MB10 Thin
Hi-hat -14” MB10 Sound edge
2-18” Sound Caster fusion Custom Chinas
3 -14” Filter Chinas
1-16” Sound Caster Fusion China
2- 8” Attack Splash Mike Terrana Signature (bell- china combo)
1-10” Attack Splash Mike Terrana Signature (bell- china combo)

Como gran musico y artista que eres, ¿crees que el talento nace o se hace?
Bueno… Creo que hay que nacer con algo de talento para tocar musica, ser pintor, deportista, hombre de negocios… Todos tenemos nuestros talentos propios. Yo creo que tuve un talento nato para tocar la batería y sin embargo aún sigo ensayando y estudiando mucho. Siempre hay cosas que mejorar. Cuando estoy en casa, toco 6 horas al día, me encanta… y es divertido!!!!
El TALENTO y la PRÁCTICA son necesarios, pero también es necesaria algo de suerte… Y yo he sido muy afortunado, todas las mañanas agradezco a Dios poder vivir de tocar la batería, ¡estoy viviendo mi sueño!

Aquí en España se puede decir que la música vive un momento delicado, ¿cómo se encuentra el panorama musical en tu país?
A proposito de esto, yo he vivido 11 años en Europa y ahora estoy viviendo en Italia. Parece que el negocio de la música siempre ha sido un desastre… (risas) y las cosas no están mejorando. Creo que el artista del futuro tendrá que ser inteligente y trabajador para poder vivir y llegar a sus fans. Al parecer, las compañías discográficas pronto serán una cosa del pasado y no creo que demasiadas personas estén comprando CDs en estos días… Ahora, internet y otras tecnologías permiten a los músicos hacer su propio camino en el negocio, pero no se ha hecho más fácil.

Vivimos en un mundo marcado principalmente por la tecnología, ¿crees que si cuando comenzaste tu carrera musical hubieses tenido internet, te hubiese sido más fácil llegar a donde estás a día de hoy? ¿Qué consejo das a todos los musicos con respecto a la gran cantidad de medios que tienen para crecer musicalmente? ¿Son afortunados por tener todos estos medios e información?
No…  Estoy agradecido de no haber tenido ni la MTV ni internet cuando yo era un niño. Entonces no habia tantas distracciones. Creo que hoy, los jovenes se enfrentan a demasiada entrada de informacion y ellos intentan realizar diferentes tareas a la vez. Desafortunadamente esto no está funcionando. Me parece que la gente no se concentra más, no se escucha a los demás cuando están hablando y realmente no se centran o escuchan música, sin tener que hacer 3 o 4 otras cosas mientras que están hablando o escuchando música.
Cuando estoy practicando o escribiendo, leyendo o hablando con alguien… Sólo estoy haciendo eso, porque se saca más provecho. Concretamente, si estoy practicando, apago mi teléfono, mi ordenador portátil… No necesito estar en contacto con el mundo 24 horas al día, pero creo que esto es diferente para los jóvenes. Creo que si tienes distracciones no pudes enfocarte o estar concentrado, así que vas a cometer errores o tomar decisiones equivocadas. Creo que la gente necesita volver a aprender cómo usar la tecnología para que no se convierta en un esclavo. Con respecto a la compra de música, internet permite a las personas obtener la música de forma gratuita; en el pasado la música era algo por lo que normalmente tendrían que pagar y eso es culpa de las discográficas. No hicieron nada para detenerlo.

No creo que la música tenga el mismo valor de hace 20 años. Lo mismo está pasando ahora en la industria del cine y pronto no habrá dinero, dejarán de producir música o películas. Estos productos de entretenimiento cuestan dinero, pero la gente parece haber olvidado este hecho. Simplemente lo quiero, y si está allí de forma gratuita… ¡lo van a coger!
Hay tanta información por ahí hoy en día, que creo que abruma la gente y cada vez más y más rápido cada año. Creo que para alguien que tiene un nombre en el negocio y un núcleo básico le seguiran. Internet es una buena manera para que puedas llegar a la gente, pero si eres un artista nuevo, creo que es muy difícil empezar, y más duro que nunca para las bandas nuevas es salir y tocar en los clubes o hacer pequeños tours. Si no tienes muchos seguidores, nadie va a venir a verte y por lo tanto nadie te va a pagar.

Como consejo, yo diría que hay que utilizar la tecnología lo mejor que se pueda, pero se necesita dinero para hacer dinero y tener buenas canciones no es suficiente. Ahora el artista debe hacer lo que la compañía de discos quiera hacer y eso significa comprar su propia publicidad, pagar por su propia gira de apoyo… y esto es caro y el riesgo es alto, las posibilidades de obtener tu inversión de vuelta son pobres. Fíjate en las palabras MUSIC BUSINESS… date cuenta de que la palabra música es inmediatamente seguida de la palabra NEGOCIO y se trata de dos cosas que realmente no van bien juntas. Es muy difícil mezclar y equilibrar el mundo del Arte y los Negocios. Al final del día, R
realmente se reduce a quién conoces y cuánto dinero puedes generar. Esta es la dura realidad a la que todos los músicos jóvenes y viejos por igual se deben enfrentar en el “mundo feliz” de la industria del entretenimiento.

Solamente los fuertes e inteligentes sobrevivirán.

Hablando de medios y tecnologia, ¿cuál es tu opinión acerca de videojuegos como el GUITAR HERO, ROCK BAND…? ¿Crees que a pesar de ser simples videojuegos, hacen que renazca en los mas jovenes la cultura del rock?
Bueno de alguna manera estos juegos exponen a los jóvenes a nuevas formas y más estilos de música, pero yo no diría que es una gran herramienta educativa. Significativamente en las escuelas de EE.UU ha decaído la educación musical, pero nuestro Gobierno tiene mucho dinero para arrojar bombas sobre países extranjeros… Por lo que si estamos buscando un juego como Guitar Hero para iluminar a las generaciones futuras de los jóvenes acerca de la buena música… A continuación, nos encontramos ante un GRAN PROBLEMA. Cuando yo era joven, había programas en la escuela que nos exponían a diversas formas de música, arte y literatura. Creo que no había dinero para ello en esa época y además he escuchado un montón de buena música en mi casa. Mis padres escuchaban desde jazz y Frank Sinatra hasta música clásica, todas esas grandes cosas.

Antes de MTV en los EE.UU. también había un montón de estaciones de radio progresiva, de rock y música clásica utilizadas para contar algo sobre el artista o la música. Ahora escuchas una canción… seguido por algunos anuncios sin sentido, para algunos basura que realmente no necesita comprar… NO INFORMACION sobre el artista, ni siquiera el nombre de la canción, ¡qué broma más triste! Al parecer, las artes están sufriendo debido a la falta de educación, la sensibilización, la exposición y la ignorancia en general. Si pones la MTV ves a Lady Gaga todo el día, o aparece algún payaso sin talento de “Gran Hermano” que consiguió un contrato discográfico, simplemente, porque él o ella estuvo en la televisión nacional durante unos pocos meses. Esto es lo que se nos está vendiendo y las masas lo siguen… porque está allí, es fácil.

Hay otros artistas, viejos y nuevos, que son buenos y que tienen algo que decir, que te hacen pensar, que remueven tus emociones… Esto es lo que es el arte… pero los artistas buenos son enterrados y perdidos en las constantes olas implacables de la basura generada por los medios de comunicación!.

Cuéntanos como es tu día a día fuera de la grabaciones, giras…

Bueno, yo estoy ocupado haciendo todo tipo de cosas, grabaciones, giras, y la realización de clínics de batería. Mi nuevo proyecto en solitario llamado Sinfónica que contiene 11 temas clásicos acompañado por mi batería .. Creo que es realmente un CD muy hermoso, no por mis baterias, sino por la música. Estas composiciones fueron creadas por los verdaderos maestros de más de 300 años atrás.
Sinfónica se estrenará en mayo de 2010.
Para cualquier persona que esté interesado en saber esto, por favor permanezca atento a los sitios de mi web.

www.terrana.com

www.sinfonica.com

www.myspace.com/miketerrana

Aquí os dejo un adelanto del set list de Sinfonica:

1.      New World Symphony – Antonín Dvořák

2.      William Tell Overture – Gioachino Rossini

3.      Rondo – J. Mouret

4.      Concert for Violin & Oboe – Johann Sebastian Bach

5.      Washington Post – John Philip Sousa

6.      Barber of Seville – Gioachino Rossini

7.      Pomp & Circumstance – Sir. Edward Elga

8.      Nutcracker Suite – Pyotr Ilyich Tchaikovsky

9.      Cancan – Jacques Offenbach

10.    Eine kleine Nachtmusik – Wolfgang Amadeus Mozart

11.    1812 Overture – Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Discos grabados:

- The  new Tarja CD called what “Lies Beneath” which will be released in September 2010.

- Axel Rudi Pell CD entitled “ The Crest” The ARP Tour starts in Germany in May 2010.

-  Masterplan CD called “Time to be King”, which was released this week.

-Kee Marcelo (x gtr player from Europe) solo CD “ K2”

¿Qué planes tienes este año? ¿Puedes adelantarnos alguna exclusiva? (giras, discos….)

A principios de mayo voy a estar de gira con Axel Rudi Pell, tambien voy a tocar en muchos festivales de verano con Tarja y ARP.
Voy a tocar en el Masters of Rock Festival en la República Checa, donde voy a romper un récord mundial en el que tocare con la mayoría de las bandas en un día. 4 bandas, Kee Marcelo K2, Axel Rudi Pell, Tarja y luego en la final de la noche, el desenlace con mi proyecto en solitario Sinfónica.
Voy a tocar en 3 shows por día en el festival Wacken Open Air en apoyo de mi nuevo CD en solitario Sinfónica.
También se presentarán más de 30 clínics de batería por toda Europa. Estos clínics cuentan con el patrocinio de Drum Craft para promover su nueva línea de baterías. Después, en septiembre voy a tener una gira mundial con Tarja partiendo en el este de Europa. La gira de “What Lies Beneath” continuará durante los próximos 2 años.

Muchas gracias Mike por dedicarnos tu tiempo. Desde aquí te deseo todo lo mejor en tu nuevo proyecto y proximas giras.!!!!!
Muchas gracias a ti por la entrevista, creo que es una muy buena entrevista, enhorabuena!!

Como podeis leer, una delicia como musico y como persona. Desde aqui seguiremos los pasos de Mike y os mantendremos informados de todos estos grandes compromisos que tiene Mike con el maravilloso arte de la percusión. Espero que sus palabras os hayan llegado al corazon como a mi y os hayan llenado de vitalidad, energia y emocion.

Hasta pronto,
Laura López

Hace nueve años, Javi, un niño con gafas de pasta, fue expulsado de clase por hablar demasiado. Don Manuel se enfureció, y lo castigó a pasarse los siguientes diez recreos en el despacho de dirección. Pero la cosa no acabó ahí. A 100 kms de distacia, Miguelito, con ganas de impresionar a una chica, se compró una guitarra y empezó a chapurrear canciones noñas que no surtieron ningún efecto, ya que a la chica le gustaban más los malotes… Un desastre, vamos. En la playa, Andrés no usaba los cubos para hacer castillos: les daba la vuelta y los aporreaba con la pala hasta que algún veraneante, ostensiblemente molesto, iba a recriminarles a sus padres que el crío estaba montando un escándalo, así no hay quien descanse, la playa es de todos… Y a todo esto, a pocos kilómetros de la capital, Adrián era adicto a las tortillas y soñaba con montar su propio restaurante y ser un respetado cocinero. Unos años después, nacería Tapiporla, una nueva forma de transformar sueños en trabajo, trabajo en acordes y acordes en sueños.

1-En primer lugar decidnos quienes son Tapiporla para la gente que no os conozca…

Pues Tapiporla es un grupo santiagués de rock que empezó a tocar en la primavera de 2009, y que está formado por Pablo Álvarez (voz y guitarra), Martín Álvarez (batería), Rubén Picazo (bajo) y Diego López (guitarra). Todos llevamos por separado en esto de la música bastante tiempo acariciando diferentes estilos (desde el pop hasta el folk), y precisamente esa combinación de diferentes influencias es lo que creemos que le da un toque especial a la música que hacemos.

2-Como empieza Tapiporla el camino musical
Pues como ya te he dicho, aunque el germen de Tapiporla nace en otoño de 2008, no es hasta la primavera de 2009 cuando este proyecto musical echar a rodar de forma más consistente. A los cuatro nos apasiona la música, así que decidimos empezar a juntarnos para ensayar en unos locales que el ayuntamiento de Santiago tiene a disposición de quien quiera usarlos… Empezamos un poco como todos, con alguna que otra versión, pero desde el primer momento tuvimos muy claro que nuestro objetivo irrenunciable era la composición de temas propios. En verano de 2009 grabamos una demo de cuatro temas titulada “Copy&Paste”, y a partir de ahí vinieron conciertos y más conciertos, y en esas estamos desde entonces, alternando conciertos con la composición de nuevos temas.

3-Contadnos algo sobre vuestros estudios, conocimientos…
Pues a ver, vayamos por partes:

Martín, el batería, empezó en el año 2003 a estudiar música una escuela de música en su ciudad natal, Ourense.

Pablo, el cantante y guitarrista, empezó a tocar la guitarra con 15 años, también en una escuela de música.

Picazo, el bajista, comenzó a tocar el bajo en el año 2005, participando en varios grupos de música antes de Tapiporla.

Diego, el otro guitarrista de Tapiporla, empezó en el 2000 los estudios musicales en el Conservatorio de Música de Santiago, dedicándose exclusivamente durante varios años a la música clásica antes de comenzar a tocar también la eléctrica.

4-Los proyectos que tiene Tapiporla
Pues actualmente estamos centrados, como ya dijimos antes, en la composición de nuevos temas, en acabar de darle forma a varias ideas que están todavía en proceso de elaboración e incorporarlas a su repertorio antes del verano. Simultáneamente estamos participando en varios conciertos y festivales gallegos. Más allá de eso es difícil saberlo, como es sabido, esto de la música es una conjunción de factores, y ojalá que todo el esfuerzo que estamos poniendo en esta aventura nos recompense al final con el placer de poder seguir adelante con esto y obtener frutos. Pero todo eso, como acabo de decir, es difícil de predecir, así que intentamos simplemente ir avanzando etapas, y lo que tenga que llegar, que llegue, que nosotros no dudaremos en subirnos en el primer tren que se nos presente.

5-Tapiporla nos ha dejado una demo de 4 temas, ¿Que intención tiene esta?
Pues básicamente queríamos tener algo que poder darle a la gente que sirviese de prueba de todo el trabajo e ilusión que estábamos depositando en Tapiporla. Una demo de cuatro temas no es gran cosa, pero al menos te permite tener una carta de presentación con lo que poder pedir conciertos, con la que presentarse a festivales… Y esa ha sido su principal función, la verdad es que algo tan simple como una demo de 4 temas nos ha abierto muchas puertas, y ojalá nos las siga abriendo y nos permita seguir creciendo, mejorando y aprendiendo como hemos hecho desde su grabación, hacer algo más de medio año.

6-La portada de la demo, diseño fotografía etc…
Pues es un poco un trabajo entre todos, a base de horas de PhotoShop… El que nosotros seamos los que hacemos el diseño de nuestros discos, carteles… Nos permite personalizarlos y sentirlos como propios, y nos permite empapar esa imagen, ese diseño, del estilo que nos gusta a los cuatro y que hemos ido configurando desde que empezamos a tocar.

7-El proceso de composición.
Bien… Cada canción es un mundo. En líneas generales, podríamos decir que no nos conformamos con canciones sencillas, la verdad es que dedicamos bastante tiempo a su elaboración, precisamente porque intentamos huir de lo convencional, de la típica secuencia de acordes… Ahí es donde entra en juego cada uno de nosotros, añadiendo su toque a la canción: Martín pone el ritmo, la caña y nos coordina a los otros tres, Picazo le da el sustento musical a la canción con su bajo, creando unas melodías muy potentes, Pablo pone la creatividad y la calidad a la guitarra, y Diego intenta que todo eso no destruya demasiado las normas de la armonía. El conjunto suele ser muy empastado, coherente y bien conectado, pero como es fácil suponer, eso requiere muchas, muchas, muchas horas de ensayo.

8-Como se lleva la labor de realizar un trabajo en grupo
Pues bastante bien. Obviamente, como cualquier otro trabajo cooperativo, siempre hay los típicos altibajos: porque un ensayo no sale bien, porque una canción no acaba de encajarse como queremos… Todos tenemos nuestro genio y el hecho de que la música sea algo que nos apasiona tanto hace que nos impliquemos mucho en Tapiporla y nos tomemos con muchas ganas cada ensayo. Pero la conjunción de esos roles de los que hablábamos en la pregunta anterior hace que al final, las cosas acaben saliendo bien, y además los cuatro preferimos tomarnos esto con pasión antes que con indiferencia, porque es una señal de que realmente nos gusta esto. Al fin y al cabo, lo que buscamos es disfrutar tocando, y hacer que la gente disfrute oyéndonos y viéndonos tocar, y creo que nos acercamos bastante a ello.

9- Contadnos un poco la idea de los temas de la demo, opinion…
Uf… es difícil decirlo. En general, creemos que la demo que tenemos nos representa fielmente el nivel que han alcanzado actualmente las canciones. Fue una demo grabada tras apenas tres meses tocando juntos, y desde entonces los temas han evolucionado mucho, y aunque la estructura básica sigue siendo la misma, el sonido, lo que transmiten, cómo suenan… en nuestra opinión ha mejorado bastante. Tal vez “Let’s go” sea la canción que más se descuelga del estilo que hemos ido trazando en este último año de trabajo, los temas actuales tiran más por la vertiente de “Humo” o “Tired”, que son sin duda las dos canciones más potentes de esa demo. Como ya hemos dicho, en las canciones intentamos huir del convencionalismo, de lo fácil a la hora de componer, y creemos que “Humo” y “Tired” sirvieron para marcarnos hacia dónde queríamos caminar. Eso sin olvidar la “Canción porno-intimista a puerta cerrada”, que como su propio nombre indica es la más intimista, y representa el lado un poco meloso que todos tenemos escondido. No todo va a ser caña y potencia, también hay momentos de calma y relax. Y eso es lo que creemos que representan eso cuatro temas. Los nuevos, que aún están por grabar, tiran más por la potencia, la música que transmite, que no deja indiferente.

10-Que significa este primer paso para Tapiporla
Pues nos ha abierto muchas puertas, nos ha permitido que la gente pudiese escuchar nuestros temas no sólo en nuestros conciertos. Pero sobre todo, este primer paso ha sido una inyección de moral muy, muy grande, ya que en cierto modo es una primera recompensa al trabajo que depositamos en esto, y es también una primera piedra de lo que esperamos sea un largo camino musical por recorrer.

11-¿Habrá disco?
Pues está previsto que hacia mediados de julio podamos tenerlo, sí, así que esperamos para aquel entonces tener disponible para todos aquellos que estén interesados en nuestra música una muestra más extensa y cercana del estado en el que Tapiporla está ahora mismo. Y estamos seguros de que, a todos aquellos a los que les gustó “Copy&Paste”, el disco les va a gustar mucho más, sin duda.

12-Algo que contar a nuestros lectores
Pues poco más, simplemente recomendarles que se pasen por nuestro myspace y escuchen nuestros temas, y nos hagan llegar cualquier comentario, opinión, lo que sea. Como ya dijimos antes, lo que más nos motiva es divertirnos y divertir, y en ese proceso de mejora continua es importante que toda la gente nos haga llegar todo lo que quiera. Al fin y al cabo, somos cuatro chavales que queremos disfrutar con esto lo máximo posible, y el hecho de que haya gente que visite Rocking in the free blog, y que se preocupen de grupos noveles como el nuestro, es algo que nos motiva día a día para seguir tocando y disfrutando de este genial vicio que es la música.

Y esto es todo amigos,  muchas gracias por dedicarnos unos minutos y desde RITFB os deseamos mucha suerte con ese disco y  futuros proyectos.

Laura Lopez

Desde León, nuestros Apadrinados del mes de Enero, Quarantine, se someten a nuestro interrogatorio con buen humor y ganas de haceros pasar un buen rato. Como no hay nadie mejor que ellos para presentarse, sin más os dejo en su compañía, espero que lo disfrutéis.

En primer lugar decidnos quiénes son Quarantine para la gente que no os conozca…

Somos una panda de degenerados, con ganas de machacar oídos a base de leña extrema e indecente.

Somos Txavas: Voceras, David: guitarras, Pozo: aporreador en quintas, Michi: bajista e Ivan: bateria. Nos hacemos llamar Quarantine porque Pantera estaba cogido. Nos gusta el gore, los zombies. Seríamos la B.S.O perfecta para una peli moderna de George A. Romero.

¿Cómo comenzó Quarantine el camino musical?

Empezamos como cualquier otro: Ivan y Txavas no estaban a gusto en su anterior grupo. Se pusieron a buscar gente y apareció David, al poco vino Pozo y por ultimo Michi (del grupo anterior de Txavas e Ivan). De esto hace casi un año. Nos pusimos dale que te pega  hacer temas y versiones con la única intención de someter a la humanidad con nuestra música.

Contadnos algo sobre vuestros estudios, conocimientos…

Txavas: Horas y horas oyendo discos, viendo videos y conciertos.

David: Tres cuartos de lo mismo.

Pozo: Yo aprendí todo lo que sé haciendo como que tocaba en una orquesta. Soy feo sin solfeo y aprendí a tocar la guitarra de oreja, que no de oído.

Michi: Aprendí tocando versiones de otros grupos.

Ivan: Mi padre toca la batería y me enseñó, luego he sido autodidacta.

Influencias de Quarantine

Pantera, Machien Head, Sepultura, Fear Factory, In Flames, Soilwork, Lamb of God, MAstodon, Faith No More, Killswitch Engage, Melvins, lo extremo, Peter Griffin, Jose Mota, Homer Simpson, la Mota a secas, los zombis, Tarantino, QOTSA, Bender, Ktulu, Koma, S.A., Ministry, Prong, La hora chanante, Muchachada Nui, las pelis de macarras y quinquis, etc..

¿Qué proyectos tiene Quarantine?

Grabar un disco, girar y dominar el mundo.

Quarantine nos ha dejado una demo de 4 temas, ¿Con qué intención?

Como su propio nombre indica, DEMOSTRACION. ¿A quién no le gusta tocarse y grabarse?.Ahora en serio, el origen fue para poder participar en un concurso de curas, tocamos con muchas bandas de Leon. Al final el concurso estaba amañado y lo mejor fue ver a un imitador de Elvis contando chistes de Eugenio.

Habladnos de la portada de la demo, diseño, fotografía etc…

Nos la hizo un colega basandose en unos bocetos que teniamos, fue un poco rapido, pero pa verlo hecho en pocos dias quedo de cojones.

¿Cómo fue el proceso de composición?

Cada uno de los que tocan algo se traen una idea al local, riffs, partes, arreglos, etc… Las juntamos y así queda de bien. Luego Ivan o Txavas hacen las letras, asesorados por el resto de la panda.

¿Como lleváis el trabajo en grupo?

De puta madre, somos gente llana, sencilla y nos queremos mucho like truchos. A veces voceamos un poco pero ya se sabe, esto es así.

Nosotros ya hemos dado nuestra humilde idea y opinión de los temas, ¿Qué nos decís vosotros sobre ellos?

Los 4 que habéis escuchado, no son nada comparados con lo que escucharéis…

¿Qué significa este primer paso para Quarantine?

Si te refieres a la demo, pues hombre es lo primero que tenemos y molamos cantidad. Estamos muy orgullosos de nuestros temas, son los primeros y también había que buscar una excusa para tocar las pelotas a la gente.

¿Habrá disco?

Claro que si, nas mas que ahorremos unas pesetas nos pondremos con ello. Se aceptan donaciones.

¿Queréis comentar algo a nuestros lectores?

Os recomendamos ir a nuestros conciertos, que es donde desplegamso todo el potencial, ¡Aupa ahí!.  Ivan se suele disfrazar de mujer y eso luce mucho. Dejad de leer esta entrevista y poneros  a escuchar y apoyar la escena metalera de aquí.

Y esto es todo, muchas gracias por dedicarnos unos minutos y desde RITFB os deseamos mucha suerte con ese disco y futuros proyectos.

Para saber más de Quarantine:

Myspace

Descargar Demo

Laura López

También aprovecho y recomiendo su trabajo con Tony MacAlpine y Virgil Donati, formando Devil’s Slingshot, donde hace un auténtico jazz-fusión metalizado. Y por su puesto sin olvidarnos de su último trabajo en solitario “Holy Cow”.

Billy, son muchos años ya como uno de los mejores bajistas del mundo. Cuando cojiste el bajo por primera vez, ¿Pensaste  que llegarías tan lejos?.

Nunca. Simplemente me gustó y aún sigo encantado con este instrumento.

¿A qué edad decidiste dedicarte a la música y por qué elegiste el bajo?.

Sobre los 11 ó 12 años. Un amigo del vecindario tocaba el bajo, y yo quería ser como él.

Te has codeado con miles de artistas a lo largo de tu larga carrera musical, con unos habrás llegado a trabajar, a otros simplemente les conoces por su trabajo… ¿Crees que el talento nace o se hace?.

Un poco de ambos, pero sobre todo se hace, eso creo. La mayoría de los músicos que conozco han trabajado duro para ello.

En todo el mundo, estos dos últimos años se ha hablado de CRISIS. Y aquí en España además de económica, se puede decir que musicalmente estamos en un momento delicado. ¿Cómo está la actualidad musical en USA?.

Las cosas están bien. Están siendo buenas por todas partes. Puedo evitar escuchar todas las historias de fatalidad y pesimismo.

Vivimos en un mundo marcado por la tecnología, ¿crees que si cuando hubieses empezado tu carrera, hubieses tenido internet, te hubiese sido más fácil llegar a donde estás?, ¿crees que los músicos de hoy son afortunados por tener toda esta clase de medios?.

Sí y no. No hay suficientes músicos que estén tocando en vivo. Suelo ignorar completamente los videos de YouTube, donde el tipo está sentado en una habitación frente a una cámara. En vivo, en el escenario es donde tiene que tocar.

Hablando de medios y tecnología, ¿cuál es tu opinión a cerca de videojuegos como el GUITAR HERO, ROCK BAND…?

No estoy seguro. Espero que sí anime a la gente a coger una guitarra de verdad.

Cada vez que hablo contigo estás muy ocupado, cuéntanos cómo es tu día a día fuera de las giras, grabaciones….

Cada minuto estoy ocupado. 8.000 correos electrónicos, mensajes de correo electrónico FaceBook 4000, 8400 solicitudes de amigo (Facebook sólo permite que los amigos de 5000, y ya hay 4850 aquí), 38.000 mensajes de correo electrónico de MySpace. Una  locura. Y además tengo que tocar el bajo y hacer música. Eso es mi prioridad siempre por encima de todo.

Has pasado recientemente por España en el último tour que has hecho con Mr. Big, ¿cómo fue retomar los escenarios con este gran grupo?

Pasamos un tiempo maravilloso y el show de Madrid fue una de las mejores noches que hemos tenido! En serio.

Visto el éxito que teneís aquí en España, ¿ tienes alguna fecha reservada para presentarnos tu último trabajo en solitario o dar alguna masterclass?.

Estoy seguro de que en algún momento.

Hace un mes volviste a compartir escenario con Steve Vai, ¿volveremos a veros juntos sobre el escenario de gira?.

Probablemente, pero no estoy seguro de cuándo.

Ya hemos comenzado un nuevo año y me imagino que con nuevo proyectos. ¿qué nos puedes adelantar?.

¡Hay mucho por venir! Estoy trabajando en un montón de cosas. Voy a tener toda la información disponible en mi Myspace, Facebook, Twitter, y mi sitio web, cuando esté disponible .

Muchas gracias por tu tiempo Billy, que tengas un feliz y próspero año nuevo. Te deseamos todo lo mejor.

Gracias,

Vuestro amigo Billy!!!

Desde aquí me despido, deseando a este gran bajista mucha suerte en todos sus proyectos, le agradezco el tiempo dedicado en respondernos a nuestra entrevista, ya que como podéis ver es una persona demasiado ocupada. Asi que sin más gracias de nuevo y hasta la próxima.

Laura López

Más información de Billy Sheehan y sus proyectos en:

Myspace Billy Sheehan

Muchas gracias por concedernos unos minutos de tu atareado tiempo. Esta entrevista más que como vocalista de Lujuria, te la quiero hacer como artista y músico.

Aún así, sé que el 19 de diciembre de este mes, en Segovia, vais a dar un concierto en favor de ASPAYM, esta vez por una causa algo especial. Cuéntanos cómo y porqué surgió esta iniciativa.

Lujuria lleva, creo, porque la verdad no lo llevamos por cuenta, cuando nos comprometemos con algo o alguien es para siempre, ya seis años comprometidos con ASPAYM. Es algo que aprendimos el primer año y que ellos y ellas nos dicen con frecuencia, ser minusválido o minusválida es el menor de nuestros problemas y es algo que hemos ido viendo en esos seis años. Muchos son los problemas que les acarrea su lesión medular y este que ponemos sobre la mesa es uno de ellos. Imagina como queda la autoestima de un chaval joven cuando se ve condenado a una silla de ruedas. Tratar de que su autoestima no se vea dañada más allá de su problema es vital y ¿cómo queda eso cuando por fin se decide a salir a la calle? Parejas rotas, chicos que ya no hablan a chicas, hombres que no pueden ser padres y todo eso se solucionaría con la financiación de la Seguridad Social de la Viagra. Es algo que llevan pidiendo años y que comunidades autónomas como la gallega o la valenciana ya conceden pero la nuestra, Castilla y León lleva años negándoles. ¿Es ético negar a nadie la posibilidad de amar cuando está al alcance de la mano? A nosotros nos parece que no, que roza lo inhumano y por eso hacemos este concierto, la sociedad castellano leonesa debe saber que hay un colectivo que llevan como decimos en el tema “Escúchame” …”una vida suplicando que los dejen amar”

¿Nos tenéis preparada alguna sorpresa que puedas contarnos?, ¿Colaboraciones especiales?…..

Si claro, hemos tratado de que sea algo muy especial pero la sorpresa grande nos la debe dar el público y no a Lujuria, a ASPAYM llenado el concierto diciéndoles “os hemos escuchado y os apoyamos” Para que sea más atractivo van a colaborar Cifu de Celtas Cortos; Víctor de Warcry; Ángel de Tierra Santa; Txus de Mago de Oz. También subirá Alberto, un joven guitarra segoviano representando a los grupos emergentes de la cuidad y Marco, que fuera guitarrista de los TYC un grupo segoviano de los 80 con el que haremos un tema de aquellos TYC como homenaje a la historia del rock segoviano

Para las siguientes preguntas me gustaría que nos abrieses tu corazón, para que nos cuentes cómo es tu día a día fuera de las giras, grabaciones…. Si es fácil conciliar tu vida de músico con tu vida familiar….

Yo no tengo dos vidas, yo tengo una y cada cosa que hago es mi vida. Me gusta mi profesión, soy profesor de Audición y Lenguaje y trabajo con niños y niñas que necesitan un apoyo especial, me encanta esto, siempre quise dedicarme a la educación y me encanta mi puesto donde nuestra preocupación es desarrollar todo lo posible de cada alumno o alumna lejos de las notas y demás, trabajamos su desarrollo, su integración y no sólo eso, trabajamos con todos los niños y niñas del cole la aceptación de cada persona sea como sea, que eso es integración y ese es mi departamento. Soy peleón por naturaleza y eso hizo que desde que empecé a trabajar me afiliase a un sindicato, concretamente a CC.OO. y en estos momentos soy el secretario general de educación de Segovia. Pensé que dados los tiempos que corren (ya sabes, la crisis y lo que eso lleva) era el momento de luchar por una escuela pública y laica y que haría más por la educación ahí que en el cole, por eso opté por implicarme ahora más en la acción sindical y ese es mi día a día, la lucha sindical. La música es algo que se lleva dentro, que uno ama y no puede separar de su vida, además me aporta la distancia necesaria de los problemas para volver luego a ellos con más energía, el final de cada día es para el ensayo, las risas con los del grupo, la satisfacción de hacer música, el relax antes de acabar la jornada. Todo eso es lo que yo soy y mi gente, mi familia, mi chica, así lo saben y saben que cada pedacito de mi vida me es necesario, ser docente, ser sindicalista, ser músico y quien está conmigo está con todo eso, lo mismo que con quien yo estoy, a mi no se me ocurre decir a quien camine a mi lado, deja esto o deja lo otro, elige entre eso y yo porque no es justo, yo camino al lado de la persona que he elegido y la he elegido cómo es, no quiero cambiarla nada, quiero disfrutar su compañía con todo lo que es, y eso hace mi gente y mi familia, vivir a mi lado con todo lo que soy, así que no tengo ningún problema en compaginar nada, nos limitamos a vivir día a día todo lo que somos y así debería ser para todo el mundo, nadie puede decir “me gusta el color rojo pero si fuese mucho más luminoso, como el sol, me gustaría más” porque entonces lo que te gusta es el amarillo hombre… no te engañes, busca algo amarillo y no te empeñes en que el rojo sea “amarillento”

Algo que es muy comentado en los foros y también es un tema muy estudiado a lo largo de los años, por grandes como Eduardo Punset, Dan Coyle…. Cómo profesor y profesional de la música, y en referencia general ¿Crees que el talento nace o se hace?

El talento nace y se hace y no hay otra respuesta, díselo a Punset ja ja ja ja y que deje de darlo vueltas. Verás, tú puedes nacer con un enorme talento pero has de practicarlo y mejorarlo cada día si no se pierde. Por otro lado tenemos aquella gente que ha nacido sin talento y practica mucho a diario, en música a veces se distingue entre compositor y ejecutante por esto mismo, hay quien llega a ser un gran ejecutante, un auténtico virtuoso de su instrumento pero no llega a hacer un gran tema en su vida, como hay quien puede ser un gran compositor pero no un gran ejecutante pero en Música el talento está en crearla, de ahí que deba nacer y trabajarse. Seguro que se encuentra en el mundo gente capaz de interpretar “Smoke on the water” mucho mejor que los mismísimos Purple pero ellos la crearon, ellos son el talento

¿Qué les dirías a aquellos qué quieren iniciarse en el estudio musical, tanto por hobbie como profesionalmente?

¡¡Adelante!! La música te va a dar muchas satisfacciones, la principal es que es hermosa y cuando algo hermoso te acompaña la vida se enriquece, fíjate que creo que la música debería estar mucho más potenciada en las escuelas, en otros países así es, aquí debería serlo. La sabiduría popular hace mucho que tiene esta frase que pasa de generación en generación “la música amansa a las fieras” y si muchas generaciones han llegado a esa frase ha de ser por algo.

¿Qué fue lo que te llevó a dedicarte profesionalmente a la música? ¿Pensaste en algún momento que llegarías a ser una referencia del rock?

Yo no soy profesional de la música, la amo demasiado como para hacer de ella mi profesión, los Lujuria decimos con orgullo que no vivimos DE la música, vivimos CON la música y NO PODEMOS VIVIR SIN ELLA. Tampoco me planteé como objetivo vital ser una referencia del rock, simplemente tenía la necesidad de hacer rock y es lo que hago con el único objetivo de seguir haciéndolo, sin más.

Imagino que esto ya lo habrás contestado mil y una vez, pero háblanos de tus influencias….

A mi lo primero que me enganchó fue el rock estatal, el de aquí. En mi adolescencia estaba muy fuerte, Barón, Obús, Ñu, Banzai, todas esas bandas. También los grupos ingleses especialmente los Judas de los que soy acérrimo, y por último me gustó mucho la que montaban grupos americanos como Twisted Sister o Motley Crüe. Todo eso mezclado es lo que refleja Lujuria o al menos tratamos de reflejar

Seguro, que como todo el mundo, en algún momento de tu carrera han aparecido obstáculos, cuétanos como les has derribado, que te motivo a no tirar la toalla y seguir luchando por tu sueño y sueños de muchos llamado ROCK.

Pues la verdad es que siempre digo lo mismo, los buenos momentos los recuerdo toda la vida, los malos los olvido al instante. En cada cosa que uno sueña (no sólo en el rock) no va a encontrar un camino fácil pero la mayoría de las veces los problemas son túneles, si te quedas en medio llorando porque no hay luz nunca saldrás por el otro lado así que ante cada problema que me surge en la vida me concedo el tiempo necesario de asimilarlo, luego cojo fuerzas y a avanzar por el túnel. Hasta ahora he salido de todos y Lujuria también y siempre motiva ver la luz al final del túnel, eso nos anima, saber, porque ya la experiencia nos lo dice, que siempre hay luz al final del túnel.

Pasemos ahora a la actualidad, desde tus propios ojos ¿Cómo ves el panorama musical en España?

Mira este país está pasando una crisis mucho más grave de lo que nos dicen, se ve en el día a día. Cuando entramos en ella la música ya estaba en crisis así que la música vive una doble crisis que está haciendo que en los últimos meses vayan cayendo festivales, grupos, tiendas… pero no sería justo quedarnos con eso. Musicalmente nuestros grupos están empezando a salir fuera, a romper fronteras, Warcry acaban de llegar de una gira por Colombia, Ecuador y Venezuela, Steelhorse tocaron en Bélgica y van a Grecia, Barbarian y Zarpa han estado en Alemania, Avulsed hacen constantemente giras mundiales, Mago de Oz ni te cuento y nosotros mismos estuvimos el año pasado en Suecia en el Sweden Rock Festival, fuimos a Venezuela y ya estamos confirmados este verano en el Metal Camp en Eslovenia. Así pues estamos a la vez en el peor y en el mejor momento ¿eso como se come? Pues con la frase de siempre, esto es España, el país cuyo deporte nacional es apoyar a los que están abajo para cuando estén arriba apedrearlos por lo que por un lado caen grupos y por otro, los que pelean, se abren camino a mordiscos en el mundo del metal. Con un poco más de apoyo de la peña (y entiendo perfectamente que estamos en una época durísima y que hay quien hace lo que puede y más) estaríamos en un gran momento. Por calidad, bandas y ganas de lucha no es, así que sólo queda eso, un poquito más de apoyo y estaremos, por fin, a la altura de las bandas europeas. Es la primera vez que tenemos esa posibilidad, veremos si llega ese apoyo y se logra.

¿Qué opinión tienes acerca de algo que se oye mucho en cuanto a: “Yo no compro el disco de este grupo, ya si eso voy al concierto que es de lo que viven los grupos”? ¿Cuántos grupos en España viven de los bolos? dentro del mundo del rock claro.

Pues el número exacto no lo se pero se cuentan con los dedos de la mano… de una gallina ;) Que yo conozca personalmente salvo Mago de Oz todos los demás curran en otras cosas, de ahí el chiste que se cuenta de ¿tu qué eres? Músico de rock ahhh ¿y en qué curras? Porque nadie vive del grupo, es imposible. Ya te dije antes que tampoco es algo que nos preocupe, nosotros vivimos CON la música y eso nos llena pero sería vital que los grupos pudiesen vivir de esto, sería la manera de dedicar las 24 horas del día a la música y poder crecer musicalmente como escena. Por eso apoyo tanto al metal estatal, es de auténtico héroe hacer lo que hacen las bandas españolas.

Para finalizar como hemos empezado hablando de Lujuria, terminaremos de la misma manera. Cuéntanos que planes hay para este nuevo año que entra, si es que nos puedes adelantar alguna novedad como primicia.

Andamos ya maquinado el nuevo disco, es más creo que en unos tres meses entraremos al estudio si todo va según lo planeado, será un disco especial pero ahora poco más te puedo decir ¿OK? Aun es demasiado pronto, sólo decirte que nos hace mucha ilusión hacer ese disco y que creemos que es un disco que es incluso necesario que se haga.

Muchas gracias Oscar por dedicarnos tu tiempo y por abrirnos tu corazón.

Encantado, siempre es un placer y por cierto, siempre hago las entrevistas a corazón abierto, no estoy en esto ni para mentir ni para aparentar. Estoy, como dice nuestro saludo con el que te dejo como despedida… ¡ POR EL PUTO ROCK AND ROLL!

Desde aquí me despido, deseando todo lo mejor para estos rockeros de corazón.

Laura López

Para conocer más sobre Lujuria:

www.lujuriarock.com

www.myspace.com/lujuriaoficial

Se trata de un disco muy dinámico con distintos toques a cada tema. Desde ese metal oscuro del principio de Espíritu Santo a los lindos acordes de su final, o de Deleite o Nana, tema en el que colabora Miguel García, quién ya pasó por nuestro blog hace unos meses. El disco entero da un respiro de energía y amor por lo que se hace; optimismo y festividad aunque también respiramos ambientes contrarios como en Decepción, un tema con unos muy buenos arreglos. En arreglos también destacan la Introducción y Nana. A parte, mencionar también la colaboración de Paco Hernández en 300, un tema con fuerza y pegada al más puro estilo metalero.

En definitiva, la tónica: las melodías son trabajadas, inspiradoras, al igual que los solos en los cuáles nos encontramos con alardes técnicos de calidad y bien escogidos, como es el caso de mi tema preferido del disco: Desconcierto, un tema de un increíble alarde técnico a velocidades de vértigo que gustará tanto a los shreders como a los amantes de la técnica y la limpieza.

Sin duda Ángel consigue con este disco lo que se había propuesto: temas apabulladores en una producción con limitaciones. Desde Rocking in the Free World, El Bien y el Mal de Ángel Ruíz queda áltamente recomendado.

Para finalizar, tuvimos la suerte de que Ángel nos concediera unas palabras en exclusiva para Rocking in the Free World. Con ellas nos despedimos:

Hola Ángel. Lo primero gracias por atendernos y enhorabuena por el nuevo salto que das en tu carrera con este disco.
Gracias a vosotros por permitirme compartir un espacio en vuestro blog.
Cuéntanos, ¿por qué decidiste hacer tu primer CD?
La verdad, pensé que después de haber estado muchos años estudiando, averiguando, sacando conclusiones al respecto de mi manera de interpretar la guitarra… dije “¡Genial!, éste es el momento idóneo para sacar lo que durante mucho tiempo he estudiado y he trabajado”.
¿Cuál fue el proceso de grabación?
Algo básico, tampoco tengo presupuesto para financiarme un buen estudio. Mi Pc y mis habituales programas de edición, pero yo siempre digo lo mismo. En la música, como en cualquier arte, lo que se busca crear es fuego… que más da si para ello usaste un mechero o unas piedras… a la larga prefiero una producción casera, pero que los temas apabullen, a que tenga un super producción, pero los temas no digan nada.
¿Qué equipo y medios utilizaste para la grabación y mezcla?
Mi Pod 2.0 y mi Yamaha AES. Como te decía, me conecto a través de mi mesa en la tarjeta de mi pc, y empiezo a capturar el audio a través del Cool Edit.
¿Cómo podremos adquirirlo?
Lo he puesto como descarga gratuíta en rapidshare. Aquí os dejo el enlace:

http://rapidshare.com/files/220239782/_ngel_Ruiz-El_bien_y_el_mal.rar

¿Qué esperas conseguir con este nuevo CD?
Lo que siempre he querido hacer con mi música y de hecho, es una de las razones principales por la que decidí dedicarme a la música instrumental, es que los temas hagan reflexionar al oyente sobre el mundo en el que viven y que concretamente reflexionen sobre la vida que están viviendo todos los días… y ahí es donde entra la música.
Cuando ves una película y te adentras en una escena de miedo, realmente no son las imágenes, es la música la que te agita, e igualmente si ves una escena triste, lo que te hace llorar tampoco es la imagen, sino la música… Con mi música trato de asentar lo puro y auténtico que es para mí vivir según los principios éticos y morales que Jesucristo asienta en los evangelios y en contraposición… que el oyente piense si es feliz haciéndole caso a sus instintos, o debería alguien dar dirección y orientar para no llegar a irrumpir en el desorden.
Tampoco me interesa que la gente me conozca por haber hecho este cover, o por ser técnico… a la larga sinceramente creo que eso no sirve para nada, porqué todo el mundo lo hace.
Con los recursos técnicos que la guitarra ofrece, solo pretendo transmitir ese mensaje que llevo arraigado dentro de mí y que considero que hacen del ser humano una mejor persona.
Te deseamos muchísima suerte.
Muchísmas gracias de nuevo.

Esto es todo, esperamos que el disco os guste tanto como a nosotros.

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera

Con sólo 17 años este joven pianista ya está admitido en Berklee, una de las escuelas de Música más prestigiosas del mundo y la más influyente en el mundo de la guitarra. Si quieres saber cómo ha llegado hasta ahí, ¡no te pierdas esta entrevista!

Hola Miguel.
¡Hola Esperanza! Y hola a todos los lectores del blog.
Gracias por concedernos esta entrevista, nos hace mucha ilusión que inaugures nuestra sección.
¡Gracias a vosotros! Es un placer :)

¡Empezamos! Esta pregunta es inevitable en toda entrevista, así que vamos a quitárnosla ya de encima: ¿Cuándo, cómo y por qué empezaste a tocar el piano?
Empecé con 5 o 6 años y con esa edad, lógicamente, fue por iniciativa de mis padres. Mi padre tiene alma de músico, y supongo que quería probar suerte conmigo, al igual que hizo con mis hermanos mayores (con menos suerte, aún si cabe). Empecé dando clases de piano en casa de una vecina que era profesora del conservatorio. Al año siguiente entre en el conservatorio a estudiar piano (con la misma profesora) y solfeo.

¿Nunca te has planteado dejarlo?
La verdad es que sí. Hubo un tiempo, tendría 13 o 14 años, en que tocaba casi obligado por mis padres. No estaba motivado y trabajaba un poco a las malas. Afortunadamente, este periodo fue corto y poco después descubrí que la música era mi vida.
Menos mal jajaja.
¿Cuál ha sido a grandes rasgos tu método de estudio?
Uno muy poco recomendable, ¡eso desde luego! La disciplina, hasta hace un par de años, nunca fue lo mío. Eso sí, desde la epifanía que ya mencione anteriormente (el descubrir que la música es mi vida) esto ha cambiado. Lo que intento es darle un poco a todo. Desde escalas (con muchas variaciones), arpegios, y demás en el piano clásico, a improvisaciones sobre todo tipo de bases con el teclado. Eso sí, debo destacar que para quién quiera ser un teclista completo, debe pensarse seriamente tener buena técnica de pianista clásico. Por ello sigo activo en el conservatorio, estudiando superior de piano. Estudios de Liszt, Sonatas de Beethoven, Fugas de Bach… todo te enseña algo valioso que podrás aplicar en ámbitos muy distintos. Y para aquellos que no sean teclistas (y para los teclistas también, ¡que somos unos vagos!), ser siempre muy disciplinado, tener determinación y ganas de echarle horas de esfuerzo para mejorar, siempre con la mente muy abierta.

¿Algún profesor o maestro a destacar?
Dos en particular. Una, mi profesora de piano durante 10 años, la señora Ries, que me enseñó prácticamente todo lo que sé. Es, además de una profesora excelente, una gran persona. La otra es mi profesora actual, la señora Vinckel, que con su alto nivel de exigencia me ha obligado a ser muy meticuloso y olvidarme de eso de “una nota no se nota”. Con ella he mejorado mucho, y también es una persona a la que tengo mucho afecto.

¿Crees que este vídeo es un montaje? www.youtube.com/watch?v=apT9d22CmS4
Quiero creer que no lo es para no aguarle la fiesta a todos los que han comentado el vídeo diciendo que es una monada y que les ha alegrado el día. Pero he de decir que de los catorce pandas que he tenido, ninguno estornudaba así.
¡Me partes el corazón!

Cuéntanos un poco sobre tu formación, desde cero, hasta hoy.
Pasé un año dando clases particulares con esta profesora del conservatorio, que era vecina mía. A continuación ingresé en el conservatorio de Luxemburgo, donde sigo dando clases. He estudiado solfeo durante 5 años, armonía durante 3, violín durante 5, órgano durante 1 año, desgraciadamente con un profesor con el que sencillamente no podía continuar, piano de acompañamiento durante un año, y piano durante los… 11 años que he permanecido en el conservatorio. Este es el aspecto formal de mi formación. Ademas, tengo nociones básicas (muy, muy básicas) de guitarra, y un aspecto muy importante de la formación de cualquier músico…

¿Qué le aconsejarías a alguien que quiere llegar a tu nivel en cualquier instrumento?
Lo primero que le recomendaría sería que se pusiera el listón mas alto! Y luego ya le diría que es muy importante que permanezca siempre con determinación y ganas, echándole horas al asunto, con una mentalidad abierta hacia todos los estilos (que se marque en el mismo día jams de bluegrass, de bossa, de metal progresivo y de hard rock ochentero). Por ultimo le diría que se olvidara de llegar al “nivel de Fulanito o Menganito”, sino que intentara superarse a él mismo, consiguiendo ser el mejor músico que su talento le permite ser.

Y ya que lo comentas… Talento; ¿se nace con él o se adquiere?
Creo que es evidente que hay una parte innata. Hay personas con mayor predisposición hacia ciertas actividades que otras. Pero evidentemente, estas cualidades deben cultivarse y trabajarse. A lo mejor yo no tengo ningún talento especial para la petanca, pero te aseguro que si me tiro 18 meses jugando 6 horas diarias a la petanca, voy a jugar mucho mejor que alguien que ha nacido con una enorme facilidad para la petanca y que solo juega media hora los sábados. El talento, como la inteligencia, es algo que no solo debe tenerse, sino cultivarse.
Estoy completamente de a cuerdo contigo en eso.

Tienes desde hace algún tiempo un proyecto entre manos. Háblanos sobre Elements, el primer disco de Miguel García.
La idea de hacer un disco totalmente profesional es una ilusión que siempre he tenido. El año pasado le planteé la idea a unos cuantos músicos que conocía (y con los que había colaborado anteriormente, en muchos casos), y todos mostraron su apoyo. Así, empece a componer los temas, a hablar con diseñadores gráficos sobre el artwork del disco, a contactar con diversos estudios de grabación para la mezcla y el mastering, etc. El disco en sí es un disco instrumental que constará de unos 10 temas compuestos por mí, en bastantes estilos, como el metal progresivo, la fusión, el metal neoclásico, el rock instrumental, el sinfónico, etc. Estamos intentando cuidar todos los detalles para salir al mercado con un producto de toda la calidad posible.

¿Quiénes van a colaborar contigo?
En el disco colaboran como guitarristas David Valdés, Paco Hernández, Silvio Gázquez, Ángel Ruíz, Gustavo Terzaghi, Belial Báez, David Luis y Cesar Fornés Berlanga con guitarra española. Además, las baterías son de Diego Crippa.

¿Dónde podremos adquirirlo?
En principio, desde mi pagina web, www.miguelgarciamusic.com, donde se podrá adquirir el disco físico. Además, es posible que también lo venda por iTunes en formato digital.

¿Sabes que soy una manager genial?
Pues no lo sabía, pero bueno es saberlo, ¿qué requisitos necesito para que me “managees”?
Una docena de gallinas ponedoras, una Music Man John Petrucci signature (con piezzo, por supuesto) y poco más.
Mi novia tiene dos gallinas ponedoras, sólo me faltan 10.

¿Qué esperas conseguir de él, con qué expectativas decidiste empezar a crearlo?
Fama, mujeres, dinero y a Michael Romeo de cocinero. Ahora en serio, lo cree con la intención de tener un fiel representante de mi trabajo, de lo que soy capaz (o no soy capaz) de hacer. De tener la satisfacción de haber hecho el trabajo bien hecho, de abrirme puertas, de darme a conocer un poco mas, etc. Económicamente simplemente espero cubrir los gastos de producción, que entre unas cosas y otras, son bastante elevados. Y a nivel musical, que es el que me interesa, espero recibir criticas positivas, que valoren el trabajo que hay detrás, establecer contactos que me tengan en cuenta por mi trabajo, etc.
Te deseamos mucha suerte con él.

Momento rosa de la entrevista; según sabemos en Rocking in the Free World, gozas de una bonita relación sentimental desde hace ya bastante tiempo. ¿Cómo se toma tu novia tu entera dedicación a la música?
Se lo toma bien. Ella canta, así que bueno, la música instrumental no es que le guste demasiado, pero bueno, siempre me apoya con cualquier cosa que me traiga entre manos, sea un proyecto musical o no (que, evidentemente, suele serlo). En ese sentido no me puedo quejar lo más mínimo, sino todo lo contrario.

Háblanos de tu equipo.
Ahora mismo lo que mas uso son mi piano acústico, un Bechstein de cola que me regalo mi profesora de piano (la famosa Señora Ries, ya mencionada), y un Roland Fantom G8, con monitores de Edirol. En cuanto a pedales, uso un pedal de sustain de roland y un pedal de control Roland EV-5.

¿Qué métodos, hardware y software utilizas en tus grabaciones?
Para Elements, estoy utilizando mi Roland Fantom G8 para grabar, y las mezclas y masterizaciones se harán en los Samurai Studios de Salamanca. Para mis temas que no grabo de forma profesional, utilizo el secuenciador a bordo del Fantom G8, que me permite grabar hasta 158 pistas, de las cuales 24 pueden ser de audio. Además, a veces utilizo el Cubase SX3, aunque cada vez menos.

¿Cuál es el problema más grave del mundo y cuál su solución?
El problema mas grave del mundo es la humanidad, y me temo que difícil solución tiene.

Sé que ya has contado esto muchas veces en las últimas semanas, pero si pasas por Rocking in the Free World sin contarlo me decapitan. ¿Cómo has conseguido acceder a Berklee? Cuéntanos los requisitos que cumples y el proceso.
Lo primero que hay que señalar es que acceder a Berklee, si bien tampoco está regalado (aceptan a un 30% de los que se presentan a las entrevistas y audiciones), sirve de bien poco, pues estudiar ahí es carísimo. Por lo tanto para ir, a menos que tengas algún sponsor que te vaya a pagar los estudios, es necesaria una beca. El proceso es sencillo: Primero un formulario de aplicación online, que se puede conseguir desde www.berklee.edu, tras el cuál eres invitado a una audición y entrevista en algún centro cercano a tu población (en España hacen esto en Barcelona). La entrevista y la audición corren a cargo de profesores de Berklee. La audición consiste en una pieza que te has preparado en tu instrumento principal, unos ejercicios de lectura de partituras a primera vista, ejercicios de oído, ejercicios de ritmo, y una improvisación. En la entrevista te preguntan lo típico: por qué quieres ir a Berklee, qué puedes aportar, qué has hecho en tu vida musical… No hay requisitos “mínimos”, ellos buscan potencial y talento. Puedes fallar en alguna prueba que si les convences de que es algo que podrás aprender con el tiempo, te aceptaran. Eso sí, para conseguir una buena beca, ¡más vale que lo hagas bien en todos los apartados!

¿Qué le aconsejarías hacer a aquellos que quieren imitar tus pasos para conseguir entrar en Berklee?
Lo primero que piensen si realmente quieren ir a Berklee. Si quieren realmente dedicarse a la música, y están dispuestos a echarle las 24 horas del día al asunto. Si están dispuestos a estar a la altura. Berklee es mucho más difícil de lo que muchos piensan, hablo de una vez que estás ahí dentro (un amigo me contó que el otro día conoció a un tipo que estudio un semestre en Berklee, solo uno, porque no pudo seguir, porque era demasiado difícil y no podía con todo… Y ahora es ingeniero espacial y trabaja para la NASA). En cuanto lo tengan claro, que se pongan a trabajar y estudiar, a adquirir un buen nivel en interpretación, improvisación, lectura de partituras, oído, ritmos, etc. ¡Que cuiden el inglés! Y cuando estén preparados, que sigan el proceso que describí anteriormente.

¿El mejor momento de tu vida musical hasta el momento?
Sin duda alguna, el momento actual. Estoy en fase de aprendizaje, y por lo tanto, ahora soy mejor músico que hace un mes, y dentro de un mes, mejor músico que ahora. Además, estoy en un periodo bastante creativo, colaborando con muchos músicos de gran nivel, envuelto en muchos proyectos…

Un álbum, un artista/grupo y una canción.
Esta pregunta duele. Y la respuesta depende del día, la hora, y el minuto. Así que me voy a permitir poner 3 en cada categoría. En artista, Beethoven, Symphony X y T-Square. En canción, The Oddysey (Symphony X), Concierto para Orquesta (Bartok) y Synchronal Steps (Alex Argento). En álbum (aquí ya no me vale la clásica), Ego, de Alex Argento, Images & Words, de Dream Theater y la banda sonora de Final Fantasy VII Advent Children, de Nobuo Uematsu.

Para terminar, cuéntanos algo gracioso.
En mi anterior vida fui cazador de salmones en Alaska, durante 15 años.
Interesante…
Gracias por conceder un ratín a Rocking in the Free World. Desde aquí te deseamos un montón de suerte y seguiremos tus pasos.
¡Gracias a vosotros, ha sido un placer!

Podéis escuchar a Miguel en su web oficial, en su canal de YouTube y en MySpace.

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera