¿Sabias que… Estrenamos una nueva sección semanal? bajo el titulo de “¿Sabias que…?” vamos a darnos un paseo por curiosidades musicales que van a enriquecer nuestro conocimiento, historias sorprendentes, foklore, tradiciones y mucho mas…
Durante la reforma de la notación musical precursada por Guido D’Arezzo (Para saber mas sobre Guido D’Arezzo Pulsa Aqui), la Iglesia se percató de algo que le pareció mejor ocultar, un acorde muy disonante que parecia provocar desazón, tristeza… eso debia ser obra del mismisimo Diablo; El acorde de Samael, la musica de Satanás, el canto de Lilith… el Tritono pasó a ser perseguido y se le bautizó como “Diabulus in Musica” o el “Mi contra Fa”, su interpretación era duramente castigada por la Santa Inquisición y los Altos cargos eclesiasticos, de hecho se penaba como una invocación al Maligno
Entre el Siglo V y el XV la música dejó de tener un acorde para cada nota, el séptimo acorde, aquel cuyo tritono encarnaba al mismisimo Lucifer, aquel a quien los griegos llamaron Locrio… se perdió en la noche de los tiempos.
Es poco atípico, pero sin duda forma parte de la historia y es que algunos de los más emblemáticos músicos de todos los tiempos dejaron este mundo de formas cuanto menos inesperadas. Esto es una recopilación de 13 acontecimientos de músicos clásicos, todos ellos ordenados cronológicamente.
Claude Goudimel (1510-1572) se dedicaba fundamentalmente a componer música para los oficios católicos y el mismo profesaba el catolicismo hasta que se convirtió al protentastismo y fue una de las victimas del masivo asesinato de protestantes de San Bartolomé.
Robert White (1530-1574) murió victima de la peste
Michael Wise (1648-1687) estaba tan enfurecido en cierta ocasión tras una acalorada discusión con su esposa que se precipito a la calle y atraco al primero que se cruzo en su camino, queriendo la fatalidad que éste fuera el guardia nocturno quien, provisto de una porra, no dudo en reducir al exaltado músico hasta matarlo.
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) era el máximo responsable musical en la corte del rey francés Luis XIV. Para rogar a Dios por la pronta recuperación del monarca que estaba enfermo compuso un Te Deum, que él mismo se encargo de dirigir. Lully dirigía, no con batuta como es habitual en nuestros días, sino golpeando contra el suelo un gran bastón, y se golpeo el pie en el curso de la interpretación del Te Deum. La herida gangreno tras provocarle una septicemia y el compositor murió al cabo de pocas semanas. Lee el artículo completo »
Éramos pocos y parió la abuela; como quien está harto del ruido y pone “Sálvame”. YouTube ha habilitado un icono en todos sus vídeos que hace que suenen incesantes vuvuzelas en estéreo, produciendo el (desagradable) efecto de “hallarse en un campo de fútbol del mundial”. Después de la controversia provocada por las trompetitas del mundial, especialmente a raíz de los problemas de comunicación entre los jugadores en los partidos, aún nos preguntamos el por qué de esta extraña decisión de YouTube; si bien es verdad que tiene algo de gracia, realmente no es nada útil ponerse un vídeo y no poder escuchar lo que intentas. ¿Qué os parece a vosotros?
La semana pasada encontré un grupo en Facebook llamado Leyes de Murphy de los Músicos, enel cuál músicos de todos los continentes exponen las más curiosas ironías de nuestro mundillo. Me pareció tan divertido e interesante que decidí recopilar algunas de las más populares por entregas. Las de hoy:
Para los guitarristas: la velocidad de crecimiento de tus uñas es directamente proporcional a la cercanía del gran concierto.
Cuanto más a la vista pongas las partituras para no olvidártelas, más alta es la probabilidad de que llegues a la actuación sin ellas (y, por supuesto, no tengas ya tiempo suficiente de regresar a cogerlas).
Esto es verídico: vamos a un concierto y un amigo pregunta “¿qué hay antes del concierto?” y responden, “los teloneros” y el dice, “joder con los teloneros, deben de ser buenos porque tocan en todos lados”.
Cuántas veces me habrán hecho el chiste de “¿vas a un curso de flauta? jajaja como la de American Pie” y a continuación dicen la famosa frase de la película. En fin…
Siempre en las fiestas de la familia y amigos, te invitan para que seas la banda personal del grupo, si te niegas todos te lo reprochan, pero si vas y tocas lo que sabes, no quedan contentos, porque no tocas la que quieren escuchar y hasta a veces ni se la saben.
¿Os habéis preguntado alguna vez la pinta que tendrían vuestros dedos tocando vistos a cámara súper lenta? De la mano de Time Warp y Metallica, podéis haceros algo más que una idea:
Podéis ver Time Warp en su versón española, A Cámara Super Lenta en Discovery Channel.
He encontrado este pequeño artículo por la red y he pensado que os podría resultar interesante:
Existen dudas acerca de los beneficios de la música en la oficina. Los expertos en recursos humanos de Randstad señalan que la música fomenta la creatividad y el buen humor, pero que también puede dificultar las labores que requieren mucha concentración.
La idoneidad de escuchar música en el lugar de trabajo dependerá de factores como la propia persona, la dedicación intelectual y la tarea que se esté llevando a cabo, entre otros.
Según un estudio publicado por el Centro de Investigación de la Adicción de Santdford (California), las personas estudiadas experimentan euforia mientras escuchan música. La consecuencia de esta euforia es la liberación de endorfinas.Lee el artículo completo »
Hoy os traigo uno de esos videos que te encuentras por youtube y te dejan boquiabierto. Según pone está grabado durante este año, en el “Brazilian Music Institute”. Sobran las descripciones, sólo verlo y disfrutad:
Os traigo una noticia que acaban de dar en la televisión y sobre la que llevo buceando un rato.
Es para leer detenidamente por el golpe de efecto y la lección moral que le ha dado a la basura televisiva una de las mejores bandas de la actualidad…
Muse han hecho aquello con lo que todo músico televisivo seguramente ha soñado decenas de veces.
Aquí el video.
En un programa televisivo de la famosa cadena italiana Rai se les obligó a tocar en Playback, práctica que como muchos sabréis, es obligatoria en multitud de televisiones, incluso entre los músicos contratados (véase OT en España, con musicazos a los que no les permiten dar una nota…).
Parece ser que Muse pretendieron negarse a esto (no olvidemos su indiscutible calidad musical) pero las condiciones les obligaban a ellos.
Como protesta y burla, se les ocurrió hacer playback, pero de un modo exagerado…
Cada uno tocó un instrumento de otro miembro del grupo, exagerando los movimientos y las poses y riéndose visiblemente mientras tocaban.
Matt Bellamy (Cantante y guitarristas) hizo como que tocaba la batería. El video es para partirse de risa… Chris Wolstenholme (bajista) se colocó a la guitarra, mientras que Dominic Howard (batería) hizo de cantante.
Lo mejor de todo es que la presentadora, haciendo gala de una falta de profesionalidad tremenda, no se dio cuenta de nada.
Y yo me pregunto… ¿cómo es posible que una presentadora no sepa ni qué toca cada miembro del grupo? ¿No le pagan por estar informada? Y lo peor de todo… ¿Cómo pretende la televisión que un grupo como la copa de un pino, como Muse, toque en playback cuando se ha negado a ello?
En fin, no sé qué implicaciones legales tendrá esto, pero… Ole sus cojones.
Saludos a todos los lectores de RITFW, hoy hemos decidido crear una nueva categoria: “Curiosidades Musicales” espero que la disfrutéis.
¿Quién no se ha preguntado alguna vez de dónde vienen las notas musicales? ¿Quién creó el standard de lenguaje musical que es universal en la actualidad? Todo se lo debemos a Guiddo D’Arezzo, un monje italiano que vivió por el Siglo X. En aquellos tiempos los monjes debían aprender los miles de melodías de cantos gregorianos, ya que si no entonaban bien, eran castigados severamente. Guido D’Arezzo fue niño cantor y vivió en sus carnes el duro sistema de aprendizaje, así que ideó varios métodos para que todo fuera mas fácil.
Se trazaban en un papel 4 líneas (“tetragrama”) y en las líneas y espacios se dibujaban cuadrados de distintos colores para que fueran mas distinguibles. Necesitaban llamarlas de alguna forma, así que tomaron el famoso himno a San Juan conocido como Ut Queant Laxis para darle nombre a las notas.
El himno era: UTqueant laxis REsonare fibris MIra gestorum FAmuli tuorum SOLve polluti LAbii reatum Sancte Ioannes (“Para que tus siervos puedan cantar bien alto, las maravillas de tu vida, borra la pena que asoma en sus labios, San Juan”)
Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que se entonaban con cada una de ellas. La nota SI no tenía una altura fija en aquel momento, por lo que en ocasiones recibía el nombre de “be mollis” (de ahí viene la palabra bemol) y en otras ocasiones recibía el nombre de “be cuadratum” (de ahí viene el becuadro).
Y así se creó el sistema de solmisación (en latín, solmisatio) lo que mas tarde se llamaría solfeo. Pero Guido no sé quedó tranquilo aún y creó un método para aprender a entonar de forma fácil: “El metodo de la falange” o “mano guidoniana”. No conozco mucho de este método pero se obtenían resultados fantásticos y rápidos (tenéis una imagen arriba al lado de las notas).
Más tarde en el S.XVII, Giovanni Battista Doni (escribiré sobre él más adelante) pensó que “UT” era incomodo de pronunciar así que propuso que fuera “DOminus”, Dios.
Por hoy nada más, ¡¡quedan muchas curiosidades musicales que dejaremos para próximas entregas!!
Rocking in the Free World,
Sergio González.
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