Artículos de la categoría ‘Ayudas para Mejorar’

Sobrevive al verano y no dejes de tocar con nuestro plan anti-agobios

Esperanza Galera

Junio 28th, 2010

Es un peligro que todos corremos al llegar el calorcito, la playa y las vacaciones en general. No es precisamente que no nos apetezcan pero la verdad es que parece que la llegada del verano es igual a perder el hábito de tocar y eso que nos pasamos meses y meses quejándonos de la falta de tiempo, ¿te parece raro que justo cuanto más tiempo tienes para tocar, menos lo hagas? Esto tiene su explicación: cuando estás obligado a llevar una rutina, como lo puede ser ir a clase, estudiar o trabajar, te resulta mucho más fácil encajar “bloques de tiempo” como si de un tetris se tratara, pero cuando no tienes algo de base que te obliga a ajustarte un poco a un horario, pierdes otros hábitos como lo es el de tocar. A esto se le suma una cantidad ingente de planes que aparecen en verano y lo a gustito que se está en la calle, ¿a quién le apetece encerrarse en la habitación a tocar con el calor que hace dentro? Pero no te preocupes, tengo unas cuantas ideas que pueden ayudarte a no rendirte este verano.

No te agobies
Aunque probablemente te cueste no sentirte culpable cuando ya llevas 2 semana y pico sin si quiera oler la guitarra, recuerda que estás de vacaciones y éstas no durarán eternamente; hay que aprovecharlas ahora que las tenemos, especialmente para recargar las pilas. Puede que te suene raro viniendo de un artículo ideado para animarte a tocar, pero el agobio ante una tarea concreta no hace más que bloquearla, así que no te agobies por no tocar. Tienes que sentirte en paz contigo mismo y tu instrumento y seguro que cuando la cojas, lo harás de otra manera. Lee el artículo completo »

Superar los bloqueos del directo

Vau

Junio 25th, 2010

Hoy vamos a tratar un tema bastante interesante y demandado por muchos de los lectores. Coloquémonos ante la situación de tener que dar un concierto. Los nervios se agarran al estómago, sentimos un sudor frío, dudas, falta de confianza… ¿Cómo podemos superar todos estos sentimientos negativos y a una sala rebosante de gente, que está esperando vernos y oírnos dar lo mejor de nosotros mismos?

Da igual que las personas a las que nos exponemos sean amigos, familiares o gente que no nos conoce de nada. No podemos centrarnos en recibir un feedback positivo en nuestra actuación sólo por el hecho de subirnos a un escenario y ponernos a hacer lo que hemos ensayado encerrados en un local de ensayo con tanta ilusión y trabajo. Incluso si el público se compusiera sólo de músicos y gente del mundillo, que naturalmente saben lo mucho que cuesta llegar a este momento, no podemos tenerlas todas con nosotros y esperar que la actuación sea un éxito.

Debemos cumplir una serie de requisitos. Primero hagamos el ejercicio de observarnos desde fuera. Os propongo que analicemos nuestras propias sensaciones cuando ejercemos de público en un concierto. ¿Qué cosas hacen que lo pasemos bien, aplaudamos, nos emocionemos, nos divirtamos y gritemos un rotundo “¡otra, otra!” al final del concierto? Lee el artículo completo »

10 Razones para… usar el metrónomo

Esperanza Galera

Junio 22nd, 2010

  1. Es, junto a un afinador y el propio instrumento, una de los 3 elementos más básicos y fundamentales del aprendiz de música
  2. Gracias a él logramos aprender a manejar el tiempo y hay que recordar que la definición más sencilla de música habla de “Melodía, ritmo y armonía, combinados”
  3. Sea cuál sea la dificultad, tocar muy rápido muchas notas de forma fluida o distribuir correctamente las notas en tiempos largos, el metrónomo es ese director de orquesta que te indicará sin error dónde está cada cosa
  4. Nos ayuda a desarrollar el importantísimo “metrónomo interno”, sin el cuál no se puede ser buen músico
  5. Es vital para lograr una buena técnica, ayudándote a tener un fraseo fluido y limpio
  6. Con él trabajamos la velocidad de forma correcta, aumentando el tiempo sólo cuando ya dominamos la ejecución en el actual
  7. Junto a unos simples ejercicios podemos desarrollar un impresionante control rítmico. Prueba a tocar todos los ejercicios en tiempos “débiles” (en el 2 o 4 de un 4/4) o comenzarlo todo a contratiempo
  8. No se puede grabar sin él; si no lo usas para grabar todos los instrumentos, las posibilidades de que todo suene en su sitio son prácticamente inexistentes
  9. El metrónomo no es sólo cosa de baterías; él ha de tener buen concepto del ritmo para marcarlo, pero tú igualmente has de tenerlo para seguirlo
  10. Es un error muy común pensar que el metrónomo, el control de un tiempo estable, va en contra de la libre expresividad de los sentimientos. No os confundáis: dominar el tiempo no es óbice de la expresión, sino una herramienta BÁSICA de ésta. Acelerarlo o ralentizarlo denota distintos matices emocionales que no podrás dominar si no controlas el tiempo medianamente bien

Esperanza Galera

El -evidente- Decálogo de la Mujer Guitarrista

Esperanza Galera

Junio 8th, 2010

Como una de ellas, tengo una visión muy clara sobre cómo una mujer ha de comportarse en un mundo de hombres, como lo es el de la Música; como especialmente lo es el de la Guitarra.

Mi visión trata de igualdad, no de diferenciar entre hombres y mujeres, sino entre guitarristas que trabajan y guitarristas que no, guitarristas que se lo toman en serio y guitarristas que no. No hay ni una sola razón por la que se deba hacer de otra manera y en cierta parte, este artículo va en contra de esa visión, ya que es un artículo dirigido a ellas, pero me siento en la obligación moral y profesional de publicarlo y ponerlo a disposición del mayor número de ojos posibles. La razón que me lleva pues a romper mi propia visión de igualdad es que hay un factor por el que la mayoría de mujeres necesitan que se les haga un decálogo como éste y los hombres no, un factor que ellas mismas han creado y no paran de promover: su victimismo.

Evidencia 1: El victimismo crea víctimas
Se quejan de que no son tratadas y respetadas por igual, de que valen tanto o más que los hombres y aún así éstos no las toman en serio, pero ésa ya es la primera baza que las diferencia de ellos, ya que los portadores de espermatozoides no se quejan de no ser respetados. La actitud victimista de las mujeres guitarristas no hace más que convertirlas en víctimas, en una figura débil y quejica a la que hay que tratar con especial cuidado, porque es frágil y fácil de molestar, ¿es eso lo que buscáis? Pensé que era respeto y aceptación lo que abría vuestras bocas con pose digna a reclamar al mundo, pero pensando que las mujeres son unas maltratadas musicales y los hombres unos maltratadores que no las toman en serio, ayudáis a convertirlo en realidad. Un maltrato se da entre alguien fuerte y alguien débil, jamás entre dos personas con la misma fortaleza y está en vuestra mente el sentiros más, menos o tanto como los demás. Vosotras sois las que decidís si se produce ese maltrato musical, o no, ¿o a caso no sois suficientemente fuertes?
Claro que en esta vida, dentro y fuera de la música y en cualquier aspecto de nuestra existencia, nos vamos a encontrar con personas despreciables que nos critiquen con maldad y vayan al insulto más fácil, como lo es el machista, pero eso te pasará seas mujer, hombre, gordo, flaco, blanco, amarillo o azul y una vez más es en mano de las mujeres en las que está cómo afrontarlo, ¿quejándose dejando ver que al ser mujer hay que tratarte mejor? La igualdad acarrean los mismos beneficios y problemas, no consigues nada no queriendo afrontar los puntos negativos que te corresponde vivir.

Evidencia 2: Si quieres que te respeten por tocar, toca
Es agotador leer en foros, artículos y redes sociales la indignación de tantas y tantas chicas y no tan chicas de lo mal que supuestamente se nos trata, además de una pérdida de tiempo, aunque no una tan grande como escribirlo. Traen a su memoria a otras mujeres que son conocidas por cómo tocan como argumento de lo capaz que es una mujer, pero no se dan cuenta de que esas mujeres no perdieron el tiempo así, sino que lo usaron para practicar. Me cuesta creer que, de verdad una mujer se siente enfrente de una pantalla a despotricar porque no se le respeta por como toca, ¿de verdad esperas que te tomen en serio como guitarrista a base de argumentos escritos en internet? No es precísamente un secreto, pero lo diré igual: el mejor argumento para demostrar lo capaz que es alguien, es desarrollando y demostrando esa capacidad. Dicho de otra forma, si quieres que te respeten por tocar, deja de perder el tiempo escribiendo sandeces y toca Lee el artículo completo »

Canto avanzado: Calentamiento de la voz

Vau

Enero 20th, 2010

Nunca está de más llamar la atención sobre algo tan esencial y tantas veces comentado como la importancia de un buen calentamiento antes de hacer cualquier ejercicio físico, tocar un instrumento, o ambas cosas, como se da en el caso del canto, donde nuestro cuerpo es el instrumento a utilizar.
Vayas a cantar delante de tus padres o amigos, en un recital sentado o de pie acompañándote de otro instrumento, o en un concierto donde tendrás que bailar o moverte mucho para animar al público, previamente debes tener en cuenta y cuidarte de disponer de unos minutos para calentar adecuadamente. No hace falta que sea justo antes de salir y da igual la hora a la que lo hagas; lo importante es que hagas este calentamiento ese mismo día (sin siesta de por medio) y que luego justo antes de salir, te relajes (los nervios te lo agradecerán) estires el cuerpo y si notas la garganta y la “máscara” (cara) fríos o en tensión, hagas algunas series de vocalizaciones y escalas para refrescar la “memoria” de tus músculos. Seguramente, llevarás todo el día hablando y moviéndote después de haber hecho un calentamiento efectivo, y sólo será necesario que termines de poner a punto tu instrumento para salir con todo en su sitio.

Aunque lo ideal (en caso de un concierto de varios temas) sería comenzar el repertorio cantando una canción que nos ayudara a calentar y no nos exigiera llegar a notas fuera de nuestra tesitura natural, muchas veces hemos de comenzar a lo grande, con un tema que entre fuerte y contundente en los oídos de los asistentes… y sin un buen calentamiento, sería imposible comenzar un concierto de estas características cantando de forma correcta y sin riesgos. Lee el artículo completo »

Los acoples del cantante

Carlos Lebrón

Enero 14th, 2010

sordo¡Hola a todos!

Seguimos sin salir de nuestro local de ensayo. En el anterior post os daba unas sugerencias de colocación de vuestros instrumentos para que todo sonase un poquito mas claro o incluso mejor de lo que muchas veces me he encontrado en algunos locales de ensayo y directos.

Bien, a pesar de tenerlo todo bien colocadito, siempre surge que no podemos subir más el volumen del vocalista porque los altavoces empiezan a pitar como salvajes, es decir, ACOPLAN. Esto ocurre cuando un micrófono recoge las mismas frecuencias que suenan por los altavoces. Esta realimentación hace que esas frecuencias suenen cada vez mas alto y se recojan cada vez mas por el micrófono, entrando en un bucle que hace que aparezcan esos pitidos insoportables en las frecuencias que realimentan y que nos dejan sordos a todos.

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Nociones Básicas de Canto Moderno: Respiración

Vau

Enero 13th, 2010

Todos cantamos de forma natural desde pequeños. El que más y el que menos tararea  mientras hace cosas manuales, en el coche, escuchando la radio, paseando, o cómo no, en la ducha.

El primer instrumento del cual tomamos conciencia es nuestra voz, y por imitación, comenzamos a emitir los primeros sonidos. De hecho lo hacemos desde que al nacer soltamos el primer llanto, ahí es donde empieza todo. El aparato fonador es el instrumento más complejo que existe, es único y también es el más íntimo, ya que somos nosotros quienes formamos y a la vez manejamos dicho instrumento. Cualquier cosa puede afectarnos, un mal día, una dolencia, una mala digestión… es un instrumento fascinante de investigar y muy difícil de dominar.

Si un músico de cualquier instrumento, o estudioso de la música teórica, ha de ser un viajero incansable hacia la perfección, un cantante lo ha de ser mucho más; si a eso añadimos el desgaste natural de nuestro propio instrumento debemos decir que sólo el afán de conocimiento, la pasión y la infinita paciencia pueden salvar a un cantante de las posibles frustraciones cuando se sumerge en su aprendizaje. Lee el artículo completo »

Mens sana in corpore sano

Laura López

Enero 9th, 2010

Hace unas tardes me encontraba leyendo uno de los libros más inspiradores que he tenido en mis manos, el cual ha sido el que me ha llevado a realizar este escrito. Uno de los capítulos me hizo recordar una recordar una frase del poeta latino Décimo Junio Juvenal “Mens sana in corpore sano” lo que equivaldría a “en un cuerpo saludable habita una mente sana”. Y que razón tiene.

¿Cuántas veces nos hemos pasado horas y horas intentando dar una nota en condiciones y no logramos ni que suene un poco bien?, ¿Cuántas horas has pasado frente al ordenador o una hoja llena de pentagramas y has sido incapaz de componer una sola frase?

Pues el ejercicio regular no sólo mejora nuestra salud y forma física, sino que además nos ayudar a relajarnos, pensar con más claridad, alentará nuestra creatividad y nos ayuda a sobrellevar el estrés que domina nuestro día a día. Lee el artículo completo »

Tríadas

Yoryo

Enero 7th, 2010

Las tríadas son simplemente una consecución de tres notas, que forman un acorde.

Existen sólo siete tríadas diferentes. Si puedes memorizarlas, nunca tendrás que imaginar qué notas son las que están en un acorde que estés tocando, podrás crear mejores líneas de bajo y solos y, además, el conocimiento de las tríadas hace que la lectura al vuelo sea mucho más sencilla. Bien pues ahí van:

CEG, DFA, EGB, FAC, GBD, ACE y BDF

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Y tú… ¿qué es lo que ensayas?

Carlos Lebrón

Diciembre 25th, 2009

Tocar en el local de ensayo es lo segundo que más me gusta. Lo primero, es tocar en el escenario. La mayoría de las veces llegamos al local de ensayo, afinamos nuestros instrumentos, el batería empieza a aporrear los tambores, el bajista se marca unas líneas, los guitarristas empiezan a marcarse unos solos… y poco a poco empezamos a subir el volumen… Llega el cantante y… ¡mierda! No se le oye nada.

Empieza la juerga. Guitarrista nº1 : “¡Si es que [guitarrista2] está con el ampli a 1000!  A mí me está atronando y no oigo”.

-Guitarrista2: “¡Pero qué dices tío! Si el que tiene el ampli a toda leche eres tú, además, si me bajo me tapa la batería”

-Bajista: ” Es verdad, yo solo oigo pum pum pum!”

-Batería: “A mí no me miréis, la batería suena como suena, si toco mas bajo se escuchan los susurros de una mosca…” Lee el artículo completo »

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Diferencias tonales entre maderas

Esperanza Galera

Diciembre 22nd, 2009

¿Cuántas veces nos lo hemos preguntado? ¿Y cuántas lo hemos visto/oído preguntar? Y sin embargo pocas veces alguien da una respuesta clara… ¡Hasta ahora! He encontrado esta esclarecedora respuesta en el FAQ de la página de Fender Ibérica. Cuidado, pese a la foto del artículo, los chicos de Fender se refieren a las guitarras de cuerpo sólido. La pregunta completa y su respuesta, a continuación:

¿Cuáles son las diferencias tonales entre guitarras de cuerpo sólido hechas de aliso, fresno, tilo, caoba, arce y álamo?
Aliso suena denso y rico, graves con cuerpo, medios bonitos y cortantes, y en conjunto es una madera cálida y con sustain. En general se considera como una madera “tradicional” en el cuerpo de una guitarra Stratocaster®.

Fresno ofrece un tono más seco y con agudos brillantes, con graves cálidos y gran sustain. Se la suele considerar la otra madera “tradicional” del cuerpo Stratocaster y es la madera por excelencia de los cuerpos de las primeras guitarras Telecaster® Lee el artículo completo »

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Bajo para principiantes: mano derecha (I)

Yoryo

Diciembre 14th, 2009

Hay muchos modos de usar la mano derecha para hacer sonar las notas en el bajo. Al principio los bajistas sólo usaban el dorso interior de su dedo pulgar, pero como supondrás, la limitación es muy grande si sólo tocas usando esta técnica, pero es tan válida como cualquier otra. Puedes tocar como se te ocurra: con un dedo, con dos, con tres, con una púa, o con cualquier otra técnica, porque hay que recordar que no existe un modo correcto o incorrecto sino el que mas cómodo sea para ti. De forma natural, para cualquier persona, lo mas cómodo es tocar con uno, dos o tres dedos, como vamos a ver a continuación:

Mano derecha: técnica con un solo dedo
¡Bien, ya tenemos nuestro bajo correctamente sobre nuestro cuerpo, y éste colocado de manera confortable sobre él. Lo único que tenemos que hacer ahora es colocar nuestro dedo pulgar sobre una de las pastillas de nuestro bajo y accionar una de las cuerdas con nuestro dedo índice, como se muestra en las imágenes:

bajo1

1.Dedo índice en posición

2.Dedo índice después de pulsar la primera cuerda

Efectivamente esto es tan simple como parece. Lee el artículo completo »

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¿Se me escucha?

Esperanza Galera

Noviembre 7th, 2009

Listening

¡Debería! Porque muchas cosas se descubren cuando otros nos escuchan, o nos escuchamos nosotros mismos sin estar tocando. Es sorprendente la de cosas que pasan mientras estamos tocando, algunas de ellas muy buenas y otras, no tanto, y por ello es muy importante grabarse con frecuencia y escucharnos para darnos cuenta de qué hacemos mal mientras tocamos. Entonces esos magníficos ligados no son tan fluídos, ni esas notas tan limpias, ¡¿y ese bending que sonaba tan afinado?! Al escucharnos identificamos los fallos y podemos ponernos manos a la obra para trabajar esas cosillas que impiden que nuestra ejecución sea impecable.

Una vez vamos puliendo nuestros principales puntos flacos es una idea interesante pasarle a otr@s lo que nos hemos grabado para ver qué opinan sobre aquello que creemos haber mejorado. Sobre a quién es mejor pasárselo, ¡no te lo pienses mucho! Alguien que sabe más que tú seguro que te ayuda, pero hasta la opinión de un amigo que no entiende de música puede servirte de mucho, ya que entiende la música de forma distinta. Si ya piensas en subir tus grabaciones a plataformas públicas, ten en cuenta que cualquiera puede decirte cualquier cosa; aprende a filtrar las críticas, a detectar las que te ayudarán y a desechar las que van sin intención alguna de echarte una mano.

Y sobretodo, ¡nunca pierdas las ganas de seguir avanzando!

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera

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El otro "tic-tac"

Esperanza Galera

Octubre 23rd, 2009

spiral-clock

Cuando estaba pensando en un nombre para este artículo se me pasaron varias ideas por la mente pero al final me he decantado por el que tenéis sobre estas líneas. Quizás habría que completarlo un poco más y llamarlo “el otro tic-tac que no nos ayuda tanto”. Con esto podemos suponer que hablamos del reloj. Lee el artículo completo »

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En busca del Profesor perfecto

Esperanza Galera

Octubre 15th, 2009

profesorHace mucho tiempo que tengo en mente escribir sobre este tema y es que se trata de uno bastante, digamos, peliagudo. Quien se toma la música en serio y se aventura a estudiarla, tarde o temprano acaba llegando siempre a la misma conclusión: necesito un profesor. Me atrevería a decir que todos los que estáis leyendo estas líneas os habéis hecho la pregunta “¿debería ir a clases?”. Es evidente: para nosotros un profesor es alguien que te puede enseñar aquello que deseas saber o aún mejor, aquello que nunca imaginaste llegar a aprender. El problema es que no siempre es así, ya que los profesores de música son personas como tú y como yo, con todo lo que ello conlleva. Hoy me gustaría guiaros un poco para que reconozcáis pronto a quién se encuentra enfrente y podáis plantearos si os conviene o si deberíais dejarlo en busca de algo mejor, ya que un mal profesor no sólo resulta un gasto de dinero y tiempo: si no te planteas las capacidades de enseñanza de tu profesor puedes estar cometiendo uno de los más garrafales errores que un estudiante puede cometer: aprender mal. Lee el artículo completo »

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El silencio en la música

El Probador

Julio 22nd, 2009

Hoy vengo a hablaros de la “nota” más infravalorada en la música moderna, una nota que los grandes compositores han sabido (y saben) utilizar con maestría y que, combinada con las que todos conocemos, puede crear pasajes de una belleza inconmensurable, conmovernos, o hacer que nos aterremos.
Esa nota no es otra que el silencio. Lee el artículo completo »

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Robert Schumann: Consejos para los estudiantes del mundo

Esperanza Galera

Julio 21st, 2009

music-score

Hoy tengo para vosotros una entrega que en muchos marcará un antes y un después. Todo estudiante de música debería dedicar un rato en su vida a leer estas líneas. Se trata de unos consejos que el grandísimo Schumann escribió en Leipzig, allá dónde 100 años antes vivía, trabajaba, creaba y moría Johann Sebastian Bach. Sin más, este artículo no necesita más presentación, sólo recordar que se escribió hace casi 200 años y aunque la mayoría es aplicable hoy en día, hay referencias más bien propias de la época:

Prefacio

Robert Schumann, el más grande compositor alemán del periodo romántico, fue también autor de una valiosa crítica musical.

En 1842 – con Knorr, Schunke y Wieck (su maestro) – fundó en Leipzig, la “Nueva Gaceta Musical”, de la cual fue el único redactor desde 1835 hasta 1844.

En dicho periódico, Schumann luchó infatigablemente en pro del progreso musical, a veces fustigando (por ejemplo: a Meyerbeer), a veces elogiando (por ejemplo: a Cherubini y a Mendelssohn); pero la gloria de Shumann, como crítico musical, es la de haber revelado al público el genio de Chopin (1810-1849), de Berlioz (1803-1869) y de Brahms (1833-1987). Lee el artículo completo »

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Rutinas IV: La Motivación

Esperanza Galera

Julio 18th, 2009

RUTINAS

En los anteriores artículos de Rutinas he hablado constantemente de la organización, la constancia y la disciplina. Creo que si alguna de esas características falta en el aprendizaje, éste cojea en mayor o menor medida por uno o varios puntos. No obstante, pese a dar tanta importancia a esos conceptos, siempre he hecho un pequeño inciso para recordar que la rutina no debería ser lo único que hagas con tu instrumento; he aconsejado hacer otras actividades musicales más relajadas, con otra gente, fuera de casa… Por una simple razón: mantener viva la motivación. Si, como digo, falta disciplina, constancia u organización en el aprendizaje, éste puede no ser perfecto, pero si falta motivación diréctamente no habrá aprendizaje alguno. La motivación es esa fuente de inspiración que regenera nuestros ánimos y ganas. Una rutina exige mucho tiempo constante trabajando de una forma muy sistemática y es fácil perder las ganas de trabajarla; Sin la motivación sería imposible mantener una rutina ya que algo que se hace sin motivación pasa a ser obligación y ninguna actividad hecha por obligación sin desearlo suele hacernos felices. Por ello la cuarta entrega de Rutinas va dedicada al motor de la rutina: la motivación. Lee el artículo completo »

Rutinas III: La Rutina de Esperanza Galera

Esperanza Galera

Junio 20th, 2009

RUTINAS

Muchos lectores han mostrado interés por los artículos de Rutinas y me han preguntado por la mía. En este artículo no sólo trataré cómo es, qué partes fijas tiene y bajo qué condiciones desarrollo mi rutina; os hablaré de lo que es, bajo mi punto de vista, la rutina del instrumento.

Yo considero la rutina como la llave clave del aprendizaje eficaz y estable. Con un trabajo constante y organizado los pasos son contundentes y no das el siguiente sin haber asentado el anterior. Las ventajas de la rutina son varias, pero las más importantes son:

  • Amplio conocimiento de uno mismo y sus capacidades.
  • Motivación al notar los beneficios y los rápidos resultados.
  • Perfeccionamiento al utilizar el tiempo de forma inteligente.
  • Ganas de autosuperación constantes al ir llevando un registro de lo que hemos hecho y mejorado.
  • Endereza como persona y músico al aplicar disciplina, organización y constancia.

No obstante, también tiene sus peligros. Por una parte, los físicos: Hay que estirar antes, durante y después; no te llevará más de dos minutos mover un poco las muñecas, los dedos y los brazos para estirarlos (más adelante el estiramiento tendrá un artículo completo). Además, tenemos que tener la cabeza en su sitio; si notamos dolor mientras tocamos hay que parar, estirar, descansar y no volver a tocar hasta que el dolor se ha calmado. No seas inconsciente; no eres mejor ni molas más por tocar con dolor o más tiempo del que puedes realmente y corres el riesgo de lesionarte a corto o largo plazo. Cada uno tiene una capacidad y un límite; con la rutina y algo de tiempo ambas cosas mejoran y cada vez tendrás más capacidad y tus límites cada vez serán menores. Trabaja siempre al 100%; ni más, ni menos. Lee el artículo completo »

Rutinas II: La Organización

Esperanza Galera

Junio 14th, 2009

RUTINAS

He estado pensando y meditando sobre este tema durante las últimas semanas y ya hoy os traigo el segundo artículo de Rutinas: La organización. En principio cuando decidí hacer una “saga” de artículos que traten sobre los diferentes aspectos de la rutina y el avance progresivo, pensé dejar la organización para el final, ya que se trata del quizás más prescindible de todos los aspectos. Pero últimamente hablando en varias ocasiones con algunos amigos y músicos me he dado cuenta de que la disciplina y el orden son los grandes aliados olvidados del músico; por ello, hoy trataremos el orden. Lee el artículo completo »