¿Sabias que… habian Acordes Prohibidos por la Iglesia?

Sergio González

Septiembre 2nd, 2010

¿Sabias que… Estrenamos una nueva sección semanal? bajo el titulo de “¿Sabias que…?” vamos a darnos un paseo por curiosidades musicales que van a enriquecer nuestro conocimiento, historias sorprendentes, foklore, tradiciones y mucho mas…

Durante la reforma de la notación musical precursada por Guido D’Arezzo (Para saber mas sobre Guido D’Arezzo Pulsa Aqui), la Iglesia se percató de algo que le pareció mejor ocultar, un acorde muy disonante que parecia provocar desazón, tristeza… eso debia ser obra del mismisimo Diablo; El acorde de Samael, la musica de Satanás, el canto de Lilith… el Tritono pasó a ser perseguido y se le bautizó como “Diabulus in Musica” o el “Mi contra Fa”, su interpretación era duramente castigada por la Santa Inquisición y los Altos cargos eclesiasticos, de hecho se penaba como una invocación al Maligno

Entre el Siglo V y el XV la música dejó de tener un acorde para cada nota, el séptimo acorde, aquel cuyo tritono encarnaba al mismisimo Lucifer, aquel a quien los griegos llamaron Locrio… se perdió en la noche de los tiempos.

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Micronews

Jimmy Hendrix saca nuevo disco

No se trata de una broma macabra: "Valleys of Neptune" saldrá a la venta el 8 de marzo y en él encontraremos 12 temas inéditos tocados por el mismísimo Jimmy Hendrix poco antes de su viaje al Más Allá.

Yngwie Malmsteen firma con Seymour Duncan

Pese a conocer ya su ruptura con DiMarzzio, este nuevo movimiento del Sueco nos pilla algo descolocados. Ha firmado con Seymour Duncan y ya ha salido a la venta la YJM FURY, que promete darle un aire nuevo al sonido de siempre de Yngwie.

Sôber ha vuelto... para quedarse

Con esta frase tan rotunda concluye el comunicado que los cuatro miembros de la banda han lanzado a los medios. Después de un tiempo de rumores y teorías variadas, la conclusión ahora está clara: Sôber vuelve.

Trent Reznor promete en 2010

El Super Man de la producción y la música moderna, Trent Reznor, ha prometido para este 2010 muchas novedades, tanto por parte de NIN, como de otros proyectos nuevos.

Slash & Friends

El disco en solitario del guitarrista con sombrero más famoso de todos los tiempos ha sido fechado para este mismo abril. Recordamos que entre todos los artistas que colaborarán destacan Alice Cooper, Chris Cornell, Ozzy Osbourne y la formación original de los GNR, exceptuando a Axl.

Vuelven Soundgarden

Después de triunfar con Audioslave y llevar su disco solista a todo el mundo, Chris Cornell vuelve con sus antiguos compañeros, Hiro Yamamoto, Kim Thayil y Matt Cameron, creando después de doce años la formación de Soundgarden.

Dificultad Técnica y Falta de Expresividad

Sergio González

Agosto 18th, 2010

Saludos queridos lectores de Rocking in The Free Blog, Hoy leyendo publicaciones en varios sitios web me he dado cuenta de que hay muchisima gente que tiene el pensamiento de que cuando una pieza musical es complicada, carece completamente de expresividad y se vuelve fria y técnica. ¿Qué opináis? ¿Creéis que la Técnica se riñe con la Expresividad?, ¿que cuanto más técnicos somos, menos apasionados como musicos o interpretes parecemos?

Sin dudarlo yo diré que NO; casualmente antes de empezar a leer sobre el tema estaba escuchando algo que me fascina y me abstrae de la realidad, los estudios para piano del gran compositor y si se me permite decirlo “virtuoso genio del Romanticismo”, Fryderyk Franciszek Chopin. Voy a poner estos estudios como ejemplo para analizar esta riña entre Expresividad y Técnica. Al decir “estudio” todo el mundo piensa en escalas, arpegios, intervalos, acordes… cosas carentes de sentimiento simplemente como deciamos mas arriba, “técnica”, algo para mejorar. Los estudios de Chopin se han convertido en piezas clave del repertorio de piano ya que son de las mas desafiantes y complicadas que podemos encontrar, pero al mismo tiempo son evocadoras, emocionantes y expresivas.

Voy a dejaros un vídeo de la gran Valentina Lisitza interpretando el Estudio Opus 10 nº 4 de Chopin. Juzgad por vosotros mismos y comentad, nos interesa vuestra opinion.

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Jugando con el metrónomo con Paul Gilbert

Esperanza Galera

Agosto 4th, 2010

Desde nuestros comienzos hemos defendido a capa y espada el uso del metrónomo como arma indispensable y aliada del músico. Hoy me gustaría centrarme en las posibilidades de éste; no todo es ponerlo a sonar y seguir el “tic-tac” y eso es lo que el gran Paul Gilbert nos enseña en este fantástico vídeo. Está en inglés, pero no os hará mucha falta entender sus palabras, lo interesante está en sus manos:

¿No dan ganas de intentarlo? ¡A por ello!
Esperanza Galera

Ñu estrena guitarrista

Esperanza Galera

Julio 27th, 2010

Una de las bandas más emblemática y consagradas de la historia del Heavy Metal español comienza a mover ficha de cara al año que viene, para lo cuál ha buscado un empuje nuevo y potente en las guitarras que acompañen las ya míticas melodías de flauta del gran Jose Carlos Molina. ¿Su elección?: Víctor de Andrés. Parece que ha sido tocado por un ángel y es que este 2010 está siendo el año del berciano. Lo empezó con su fichaje en Megara, el grupo de Pacho Brea y Jose Rubio, al que siguió la salida de su álbum Oubeos y la gira de presentación. Más adelante y recientemente fuimos los primeros en anunciar que Schecter lo ha elegido como primer endorser de todo el continente europeo y tan sólo unas semanas después, hemos conocido su fichaje con la mítica e histórica banda, Ñu. Con un escueto comunicado en una conocida red social, el propio Víctor ha confirmado finalmente lo que por Internet llevaba comentándose meses, tildándolo de “un sueño al fin cumplido”. Mucho menos escueto ha sido el que pasa a ser ex guitarrista de Ñu, Manolo Arias, quién, tras una relación de 7 años, se ha apresurado a informar de su salida de la banda por motu propio, alegando necesitar todo su tiempo para su actual proyecto, Atlas.
Pocos saben lo que los comunicados de los grupos y músicos esconden en verdad, no podemos más que desear muchísima suerte a Víctor de Andrés culminando el sueño de tocar con una de sus bandas favoritas y a Ñu en esta nueva etapa, al igual que a Manolo Arias.

Tu cerebro y la música, el estudio científico de una obsesión humana

Esperanza Galera

Julio 10th, 2010

En los últimos años he hecho llegar a mis manos todo aquello que tuviera que ver con la música y su enigmática relación con lo más profundo del ser humano. Tu Cerebro y la Música, de Daniel J. Levitin es, a día de hoy, el mejor y más impresionante libro que he leído, no sólo de la influencia de la música en nosotros, sino de la música en general. Recurriendo a las últimas investigaciones y con ejemplos de piezas musicales que van de Mozart, Duke Ellington a Van Halen, Levitin desvela multitud de misterios. ¿Tenemos un límite para adquirir nuevos gustos musicales?, ¿qué revelan los escáneres sobre las respuestas del cerebro a la música?, ¿nuestras preferencias musicales se determinan en el útero?, ¿es el placer musical diferente de otro tipo de placer?, ¿por qué estamos tan emocionalmente unidos a la música que escuchábamos cuando éramos adolescentes?

Pese a su aspecto méramente científico en un principio, no tardamos ni dos párrafos en darnos cuenta que, pese a basarse en el punto de vista de la ciencia, trata cada página con la sensibilidad propia de un músico. Y es que el autor, no sólo es un reconocidísimo neurólogo a nivel internacional, sino que mucho antes de empezar a estudiar psicología y más tarde neurología, llegó muy alto como productor musical, trabajando con grandes músicos de la planta de Santana, Journey o Whitney Houston.

No quisiera desvelar más detalles, os lo recomiendo 110% como un grandísimo libro que todo músico que se precie debería leer en algún momento de su vida para conocerse mejor a si mismo y al indescriptible vínculo que le une a la música. Podéis adquirirlo en multitud de librerías.

Esperanza Galera

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Víctor de Andrés primer endoser de Schecter Guitars en España y Europa

Esperanza Galera

Julio 5th, 2010

La marca americana lo ha tenido claro a la hora de fichar su primer endorsement en el continente europeo y se ha decidido por Víctor de Andrés, quien desde hace unos meses se ha visto envuelto en un rápido ascenso cosechando gran repercusión y fama en el país, desde su fichaje en el famoso grupo de heavy metal, Megara. Los artífices de toda esta unión, los profesionales de Madrid Musical, una de las más grandes y relevantes distribuidoras del país. Para muchos compañeros del sector, es un orgullo que el primer endorsement del continente caiga para un español.
Por lo que hemos podido saber del propio Víctor, en principio tocará con el modelo Solo-6 Custom, una guitarra con cuerpo de caoba atada a las modificaciones del artista, las cuales incluirán Seymor Duncan en su primera versión y EMG en la segunda, ambas activas.

GR AMPS
Además, el guitarrista berciano fichó recientemente por la marca de amplificadores customizados, GR AMPS, la cual se dedica a montar cajas y amplificadores a válvulas a gusto del consumidor. En esta ocasión Víctor se decidió por el modelo JGM 850+, basado en el mítico JCM de Marshall, pero con unas modificaciones en el Gain de las válvulas que le da un toque más moderno al sonido crunch del Marshall.

Quién sabe cuál será el próximo paso de de Andrés, del que ya circulan varios rumores por la red sobre su próximo movimiento, aún si confirmar de forma oficial por su representante. Estaremos atentos para ser los primeros en informar.

Cómo aprender a gritar: Canto extremo

Vau

Julio 3rd, 2010

Dentro de los diversos estilos musicales, hoy voy a profundizar en la música más extrema que existe dentro del Rock. El Metal, Death, Trash y cualquier etiqueta que le queramos poner a una música cuyas voces intensifican la agresividad de la pieza, utilizando lo que llamamos en castellano la “técnica gutural”.
Muchos han sido siempre los riesgos a los que se enfrentaban los cantantes que abordan este estilo. Nos guste más o menos, escuchar a un cantante hacer esto, en lo que todos coincidiremos es en que esas voces nos estremecen y hay determinadas personas que, si nos paramos a escuchar, parece que controlaran esa técnica, para gritar sin hacerse daño.
Después de que en algunos grupos de dos vocalistas, uno de ellos solía hacer la parte más melódica (a veces incluso lírica, en las chicas) y otro la parte más “bestia” en determinados momentos, de repente surgen grupo donde nos encontramos con un único cantante que hace de TODO. Comienzan gritando y terminan cantando algunos pasajes, con una calidad vocal, más que sobresaliente en ambos estilos.
Y eso nos puede llevar a preguntarnos… ¿existe realmente una técnica para poder cantar guturalmente y no hacernos daño? Pues si acto seguido viene una parte cantada… para empezar esa persona debe SABER lo que  hace, ¡y cuidar su voz!Cuando te pones a mirar en foros por Internet, es desesperanzador. La gente cree que para realizar este tipo de actividades, debes condenar a muerte tu garganta, o como mínimo, maltratarla de mil maneras para conseguir sonar como un “horco”… y nada más lejos de la realidad. Lee el artículo completo »

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Leyes de Murphy de los Músicos 2

Esperanza Galera

Julio 1st, 2010

Después del exitazo de la primera entrega de Las Leyes de Murphy de los músicos, repetimos con otra recopilación de las ironías más conocidas de nuestro mundillo, ¡sonreíd!

  • “Tranquilo, que cuando esté lleno de gente cambia la acústica” Y tanto que cambia, ¡¡suena mucho peor!!
  • Desde que se inventó el Sibelius salieron compositores de debajo de las piedras y de la propia tierra… Como los zombies de Thriller para que os hagáis una idea
  • Estás tocando delante de gente, por ejemplo una sonata de Beethoven muy difícil, y viene alguien y te dice: -”¿Sabes tocar nosecual tema de Queen?” -Uy, pues no… -”Ahhh, ¿y te sabes nosequé canción de La Oreja de Van Gogh? Ésa que empieza tarirotiti tiii…” -Mmm la verdad es que no… -”¿Y sabes tocar la canción de las letras del final de C.S.I? ¡Es que me encanta!” -Ehhh, no…  ”¡¡Pues vaya mierda de músico!!”
  • Todo el mundo diciéndote “toca algo, venga, toca algo” y cuando por fin accedes, se ponen a hablar de sus cosas… muy triste… xD
  • Asústate cuando todo sale bien en la prueba de sonido… algo mal pasará en el concierto
  • Para pianistas: cuanto más sutil y pianísimo sea un pasaje, más ruido harán los pedales. Lee el artículo completo »
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Sobrevive al verano y no dejes de tocar con nuestro plan anti-agobios

Esperanza Galera

Junio 28th, 2010

Es un peligro que todos corremos al llegar el calorcito, la playa y las vacaciones en general. No es precisamente que no nos apetezcan pero la verdad es que parece que la llegada del verano es igual a perder el hábito de tocar y eso que nos pasamos meses y meses quejándonos de la falta de tiempo, ¿te parece raro que justo cuanto más tiempo tienes para tocar, menos lo hagas? Esto tiene su explicación: cuando estás obligado a llevar una rutina, como lo puede ser ir a clase, estudiar o trabajar, te resulta mucho más fácil encajar “bloques de tiempo” como si de un tetris se tratara, pero cuando no tienes algo de base que te obliga a ajustarte un poco a un horario, pierdes otros hábitos como lo es el de tocar. A esto se le suma una cantidad ingente de planes que aparecen en verano y lo a gustito que se está en la calle, ¿a quién le apetece encerrarse en la habitación a tocar con el calor que hace dentro? Pero no te preocupes, tengo unas cuantas ideas que pueden ayudarte a no rendirte este verano.

No te agobies
Aunque probablemente te cueste no sentirte culpable cuando ya llevas 2 semana y pico sin si quiera oler la guitarra, recuerda que estás de vacaciones y éstas no durarán eternamente; hay que aprovecharlas ahora que las tenemos, especialmente para recargar las pilas. Puede que te suene raro viniendo de un artículo ideado para animarte a tocar, pero el agobio ante una tarea concreta no hace más que bloquearla, así que no te agobies por no tocar. Tienes que sentirte en paz contigo mismo y tu instrumento y seguro que cuando la cojas, lo harás de otra manera. Lee el artículo completo »

Músicos que se fueron dando la nota

Esperanza Galera

Junio 26th, 2010

Es poco atípico, pero sin duda forma parte de la historia y es que algunos de los más emblemáticos músicos de todos los tiempos dejaron este mundo de formas cuanto menos inesperadas. Esto es una recopilación de 13 acontecimientos de músicos clásicos, todos ellos ordenados cronológicamente.

  • Claude Goudimel (1510-1572) se dedicaba fundamentalmente a componer música para los oficios católicos y el mismo profesaba el catolicismo hasta que se convirtió al protentastismo y fue una de las victimas del masivo asesinato de protestantes de San Bartolomé.
  • Robert White (1530-1574) murió victima de la peste
  • Michael Wise (1648-1687) estaba tan enfurecido en cierta ocasión tras una acalorada discusión con su esposa que se precipito a la calle y atraco al primero que se cruzo en su camino, queriendo la fatalidad que éste fuera el guardia nocturno quien, provisto de una porra, no dudo en reducir al exaltado músico hasta matarlo.
  • Jean-Baptiste Lully (1632-1687) era el máximo responsable musical en la corte del rey francés Luis XIV. Para rogar a Dios por la pronta recuperación del monarca que estaba enfermo compuso un Te Deum, que él mismo se encargo de dirigir. Lully dirigía, no con batuta como es habitual en nuestros días, sino golpeando contra el suelo un gran bastón, y se golpeo el pie en el curso de la interpretación del Te Deum. La herida gangreno tras provocarle una septicemia y el compositor murió al cabo de pocas semanas. Lee el artículo completo »
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Inglés musical V: maderas

Esperanza Galera

Junio 25th, 2010

El gran rompecabezas para tantos y tantos compradores por internet al fin se descubre con esta sección de inglés musical, con las más comunes y algunas no tan comunes, ¡allá vamos!:

Alder: aliso

Ash: fresno

Beech: haya

Birch: abedul

Cedar: cedro

Cherry tree: cerezo

Chestnut tree: castaño

Curly maple: arce rizado

Cypress: ciprés

Ebony: ébano Lee el artículo completo »

Superar los bloqueos del directo

Vau

Junio 25th, 2010

Hoy vamos a tratar un tema bastante interesante y demandado por muchos de los lectores. Coloquémonos ante la situación de tener que dar un concierto. Los nervios se agarran al estómago, sentimos un sudor frío, dudas, falta de confianza… ¿Cómo podemos superar todos estos sentimientos negativos y a una sala rebosante de gente, que está esperando vernos y oírnos dar lo mejor de nosotros mismos?

Da igual que las personas a las que nos exponemos sean amigos, familiares o gente que no nos conoce de nada. No podemos centrarnos en recibir un feedback positivo en nuestra actuación sólo por el hecho de subirnos a un escenario y ponernos a hacer lo que hemos ensayado encerrados en un local de ensayo con tanta ilusión y trabajo. Incluso si el público se compusiera sólo de músicos y gente del mundillo, que naturalmente saben lo mucho que cuesta llegar a este momento, no podemos tenerlas todas con nosotros y esperar que la actuación sea un éxito.

Debemos cumplir una serie de requisitos. Primero hagamos el ejercicio de observarnos desde fuera. Os propongo que analicemos nuestras propias sensaciones cuando ejercemos de público en un concierto. ¿Qué cosas hacen que lo pasemos bien, aplaudamos, nos emocionemos, nos divirtamos y gritemos un rotundo “¡otra, otra!” al final del concierto? Lee el artículo completo »

YouTube implementa “vuvuzelas” durante la reproducción de sus vídeos

Esperanza Galera

Junio 24th, 2010

Éramos pocos y parió la abuela; como quien está harto del ruido y pone “Sálvame”. YouTube ha habilitado un icono en todos sus vídeos que hace que suenen incesantes vuvuzelas en estéreo, produciendo el (desagradable) efecto de “hallarse en un campo de fútbol del mundial”. Después de la controversia provocada por las trompetitas del mundial, especialmente a raíz de los problemas de comunicación entre los jugadores en los partidos, aún nos preguntamos el por qué de esta extraña decisión de YouTube; si bien es verdad que tiene algo de gracia, realmente no es nada útil ponerse un vídeo y no poder escuchar lo que intentas. ¿Qué os parece a vosotros?

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Private Gear Tour con Chris Broderick (Megadeth)

Esperanza Galera

Junio 23rd, 2010

El actual guitarrista de Megadeth nos enseña su equipo, cómo se lo monta sobre el escenario con su propio técnico de guitarras y otros secretos de su directo, ¿qué os parece?

Rocking in the Free Blog,
Esperanza Galera

10 Razones para… usar el metrónomo

Esperanza Galera

Junio 22nd, 2010

  1. Es, junto a un afinador y el propio instrumento, una de los 3 elementos más básicos y fundamentales del aprendiz de música
  2. Gracias a él logramos aprender a manejar el tiempo y hay que recordar que la definición más sencilla de música habla de “Melodía, ritmo y armonía, combinados”
  3. Sea cuál sea la dificultad, tocar muy rápido muchas notas de forma fluida o distribuir correctamente las notas en tiempos largos, el metrónomo es ese director de orquesta que te indicará sin error dónde está cada cosa
  4. Nos ayuda a desarrollar el importantísimo “metrónomo interno”, sin el cuál no se puede ser buen músico
  5. Es vital para lograr una buena técnica, ayudándote a tener un fraseo fluido y limpio
  6. Con él trabajamos la velocidad de forma correcta, aumentando el tiempo sólo cuando ya dominamos la ejecución en el actual
  7. Junto a unos simples ejercicios podemos desarrollar un impresionante control rítmico. Prueba a tocar todos los ejercicios en tiempos “débiles” (en el 2 o 4 de un 4/4) o comenzarlo todo a contratiempo
  8. No se puede grabar sin él; si no lo usas para grabar todos los instrumentos, las posibilidades de que todo suene en su sitio son prácticamente inexistentes
  9. El metrónomo no es sólo cosa de baterías; él ha de tener buen concepto del ritmo para marcarlo, pero tú igualmente has de tenerlo para seguirlo
  10. Es un error muy común pensar que el metrónomo, el control de un tiempo estable, va en contra de la libre expresividad de los sentimientos. No os confundáis: dominar el tiempo no es óbice de la expresión, sino una herramienta BÁSICA de ésta. Acelerarlo o ralentizarlo denota distintos matices emocionales que no podrás dominar si no controlas el tiempo medianamente bien

Esperanza Galera

Rocking in the Free Poll: ¿Qué es para ti la Inspiración?

Esperanza Galera

Junio 20th, 2010

Ya se huele el verano y con él  una nueva encuesta para nuestros lectores. En este caso es la escurridiza inspiración la que nos ocupa,

¿Qué es para ti la Inspiración?, ¿cómo la buscas?, ¿cuándo la encuentras?

¡Las mejores respuestas serán publicadas la semana que viene!

Esperanza Galera

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Fuzz Universe, lo nuevo de Paul Gilbert

Esperanza Galera

Junio 12th, 2010

Después de conocerse recientemente el fin de la grabación del tercer álbum instrumental en solitario de Paul Gilbert, al fin tenemos confirmación oficial de su fecha de salida, cover y track list. Su nombre es Fuzz Universe y saldrá el 30 de junio en Japón y algo más adelante en América y Europa. Para la grabación del disco ha contado con los mismos músicos que pudimos ver con él en su última gira: Craig Martini al bajo, Jeff Bowders a la batería y su eterna Emi Gilbert a los teclados. Todos los temas han sido compuestos por él, salvo en el caso del corte 4, una versión de Johann Sebastian Bach y el 5, un tema de Todd Rundgren. Además hemos podido saber que todos serán instrumentales, a excepción del bonus track, una versión de Jonnhy Cash que él mismo cantó “con toda mi alma”. Lee el artículo completo »

El -evidente- Decálogo de la Mujer Guitarrista

Esperanza Galera

Junio 8th, 2010

Como una de ellas, tengo una visión muy clara sobre cómo una mujer ha de comportarse en un mundo de hombres, como lo es el de la Música; como especialmente lo es el de la Guitarra.

Mi visión trata de igualdad, no de diferenciar entre hombres y mujeres, sino entre guitarristas que trabajan y guitarristas que no, guitarristas que se lo toman en serio y guitarristas que no. No hay ni una sola razón por la que se deba hacer de otra manera y en cierta parte, este artículo va en contra de esa visión, ya que es un artículo dirigido a ellas, pero me siento en la obligación moral y profesional de publicarlo y ponerlo a disposición del mayor número de ojos posibles. La razón que me lleva pues a romper mi propia visión de igualdad es que hay un factor por el que la mayoría de mujeres necesitan que se les haga un decálogo como éste y los hombres no, un factor que ellas mismas han creado y no paran de promover: su victimismo.

Evidencia 1: El victimismo crea víctimas
Se quejan de que no son tratadas y respetadas por igual, de que valen tanto o más que los hombres y aún así éstos no las toman en serio, pero ésa ya es la primera baza que las diferencia de ellos, ya que los portadores de espermatozoides no se quejan de no ser respetados. La actitud victimista de las mujeres guitarristas no hace más que convertirlas en víctimas, en una figura débil y quejica a la que hay que tratar con especial cuidado, porque es frágil y fácil de molestar, ¿es eso lo que buscáis? Pensé que era respeto y aceptación lo que abría vuestras bocas con pose digna a reclamar al mundo, pero pensando que las mujeres son unas maltratadas musicales y los hombres unos maltratadores que no las toman en serio, ayudáis a convertirlo en realidad. Un maltrato se da entre alguien fuerte y alguien débil, jamás entre dos personas con la misma fortaleza y está en vuestra mente el sentiros más, menos o tanto como los demás. Vosotras sois las que decidís si se produce ese maltrato musical, o no, ¿o a caso no sois suficientemente fuertes?
Claro que en esta vida, dentro y fuera de la música y en cualquier aspecto de nuestra existencia, nos vamos a encontrar con personas despreciables que nos critiquen con maldad y vayan al insulto más fácil, como lo es el machista, pero eso te pasará seas mujer, hombre, gordo, flaco, blanco, amarillo o azul y una vez más es en mano de las mujeres en las que está cómo afrontarlo, ¿quejándose dejando ver que al ser mujer hay que tratarte mejor? La igualdad acarrean los mismos beneficios y problemas, no consigues nada no queriendo afrontar los puntos negativos que te corresponde vivir.

Evidencia 2: Si quieres que te respeten por tocar, toca
Es agotador leer en foros, artículos y redes sociales la indignación de tantas y tantas chicas y no tan chicas de lo mal que supuestamente se nos trata, además de una pérdida de tiempo, aunque no una tan grande como escribirlo. Traen a su memoria a otras mujeres que son conocidas por cómo tocan como argumento de lo capaz que es una mujer, pero no se dan cuenta de que esas mujeres no perdieron el tiempo así, sino que lo usaron para practicar. Me cuesta creer que, de verdad una mujer se siente enfrente de una pantalla a despotricar porque no se le respeta por como toca, ¿de verdad esperas que te tomen en serio como guitarrista a base de argumentos escritos en internet? No es precísamente un secreto, pero lo diré igual: el mejor argumento para demostrar lo capaz que es alguien, es desarrollando y demostrando esa capacidad. Dicho de otra forma, si quieres que te respeten por tocar, deja de perder el tiempo escribiendo sandeces y toca Lee el artículo completo »

Descansa en paz Ronnie James Dio

Sergio González

Mayo 16th, 2010

Nuestros corazones están hechos añicos, hoy dia 16 de Mayo Ronnie James Dio ha pasado a mejor vida. Su esposa Wendy Dio nos ha dejado unas declaraciones llena de tristeza por la fatal pérdida,

“Ronnie no se fue solo, muchos amigos y familia pudieron despedirse de el antes de que se fuera, Apreciamos de veras el amor y apoyo que todos nos habeis dado, porfavor dadnos unos dias de privacidad y calma para luchar contra esta terrible perdida. Porfavor recordad que el os amaba a todos y que su musica vivirá para siempre”

Ronald James Padavona; (10 de julio de 1942  – 16 de mayo de 2010)

Deja tus condolencias pinchando aqui o en los comentarios de la entrada.

Podeis enviarnos videos a la dirección [Sergiogonzalezprats@gmail.com] donde toqueis “Rainbow in the dark” de DIO no importa que instrumento toqueis, esto solo pretende ser un tributo al maestro, mandar vuestros videos y haremos una mezcla que será publicada, Lectores de RITFB uniros para ensalzar a DIO, Gracias.

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Sergio González

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Entrevista a Mike Terrana

Laura López

Abril 20th, 2010

Mike Terrana es un baterista estadounidense, conocido principalmente en el género del Hard Rock. Su primer trabajo profesional fue en 1984 con los rockeros Toronto Canadá “Hannover Fist” (MCA Records), después grabó e hizo giras con varias bandas, tocando en diferentes bandas de rock en Nueva York.

Entre 1987 y 1997, fue a Los Ángeles y comenzó a trabajar con artistas como Yngwie Malmsteen, Tony Macalpine, Steve Lukather (Toto), Jennifer Batten (Michael Jackson), Kuni y Beau Nasty. En 1997, se trasladó a Europa, estableciéndose en Hamburg, Alemania, donde trabajó con bandas como Gamma Ray, Axel Rudi Pell, Masterplan, Rage y Savage Circus.

Durante los últimos dos años, Mike ha estado de gira como miembro de Tarja (ex-cantante de Nightwish) y recientemente grabó su segundo CD como solista titulado ” What Lies Beneath” que saldrá en el otoño de 2010.  A Terrana también le gusta tocar música fusión instrumental y realiza muchos clinics de bateria en todo el mundo para sus endorsers.

“Sinfónica” es la 3 ª y última entrega en solitario de Mike Terrana, el cual contiene 11 temas clásicos de orquesta famosos en compañía de su batería.

Cuando cogiste una bateria por primera vez, ¿pensaste que llegarías tan lejos?
No, para nada. Cuando yo era un niño sólo tocaba la batería por diversión. Nunca soñé con ganarme la vida en ello…  Y 35 años después… ¡Aún lo estoy haciendo!.

¿A qué edad decidiste dedicarte a la música? ¿Por qué? ¿Por qué elegiste la batería?
Empecé a tocar la batería cuando tenía 8 años de edad. Entonces se escuchaba la música de The Beatles, Credence Clearwater Revival, Led Zeppelin, los Rolling Stones, Cream… Cosas por el estilo. Yo estaba sentado en el coche en un largo viaje con mi madre y algo de música en la radio. Puse una cinta y cuando me di cuenta podía mantener un ritmo y poner a todos en el coche nerviosos (risas). Lee el artículo completo »

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