¡Aquí estamos una semana más! El ganador de la encuesta ¿Por qué tu instrumento y no otro? es… la número 3, de Dave Imbernön, que además lleva varias semanas en el tintero de las mejores respuestas, ¡enhorabuena y gracias a todos por participar!
Esta semana tenemos una pregunta de Gabriel Puig, que nos expuso desde nuestra página en Facebook. Es algo específica, pero me resulta muy interesante…
¿Qué calidad de fabricación de instrumentos dirías que tienen los distintos países?
Japan, China, EEUU, Indonesia, Korea, México… ¡Adelante! Os deseamos como siempre una semana fantástica.
No se trata de una broma macabra: "Valleys of Neptune" saldrá a la venta el 8 de marzo y en él encontraremos 12 temas inéditos tocados por el mismísimo Jimmy Hendrix poco antes de su viaje al Más Allá.
Yngwie Malmsteen firma con Seymour Duncan
Pese a conocer ya su ruptura con DiMarzzio, este nuevo movimiento del Sueco nos pilla algo descolocados. Ha firmado con Seymour Duncan y ya ha salido a la venta la YJM FURY, que promete darle un aire nuevo al sonido de siempre de Yngwie.
Sôber ha vuelto... para quedarse
Con esta frase tan rotunda concluye el comunicado que los cuatro miembros de la banda han lanzado a los medios. Después de un tiempo de rumores y teorías variadas, la conclusión ahora está clara: Sôber vuelve.
Trent Reznor promete en 2010
El Super Man de la producción y la música moderna, Trent Reznor, ha prometido para este 2010 muchas novedades, tanto por parte de NIN, como de otros proyectos nuevos.
Slash & Friends
El disco en solitario del guitarrista con sombrero más famoso de todos los tiempos ha sido fechado para este mismo abril. Recordamos que entre todos los artistas que colaborarán destacan Alice Cooper, Chris Cornell, Ozzy Osbourne y la formación original de los GNR, exceptuando a Axl.
Vuelven Soundgarden
Después de triunfar con Audioslave y llevar su disco solista a todo el mundo, Chris Cornell vuelve con sus antiguos compañeros, Hiro Yamamoto, Kim Thayil y Matt Cameron, creando después de doce años la formación de Soundgarden.
El Heavy Metal tiene nuevos embajadores. Su nombre, Megara, fundado por el que fuera guitarrista de Warcry, Jose Rubio y una de las leyendas en voz del género, Pacho Brea. Para ello han buscado rodearse de músicos sobresalientes, por lo que no dudaron en contactar con Víctor de Andrés, al que ya conocemos por sus sobresalientes dotes como guitarrista. Además Megara apuesta por las jóvenes promesas y para el bajo y batería han decidido incluir en sus filas a dos jovencísimos y talentosos Tony P. Varela y Estéfano Varela respectivamente. El grupo comenzará su gira el mes que viene por España, poco después de sacar su primer disco, OUBEOS, fechado para próximas semanas. Hasta entonces, ya tenemos su primer vídeo clip:
Rocking in the Free Blog apuesta por Megara, esperamos con ganas sus próximos movimientos.
Después de un exigente examen que se lleva preparando desde hace semanas y la tensión de antes, durante y después de éste, pocas cosas apetecen más que subirse en el metro de vuelta a casa para tirarse en el sillón a no hacer nada durante el resto del día. No obstante a mí ayer se me antojó un plan mucho más apetecible; un bar tranquilo, gente agradable y, sobretodo, buena música en directo de mano de grandes músicos. El artífice de todo, Gabriel Szternsztejn, músico argentino afincado en Madrid que nos reunió anoche con su cuarteto para presentar su segundo disco, Cosas Sin Decir, adquirible por sólo 12€ en el mismo concierto (o por su web con pequeños gastos de envío). El lugar no podía estar mejor elegido; Arte Bar, un agradable local de La Latina madrileña parecía el mejor lugar para albergar un concierto tan personal e íntimo, con buena acústica, que comenzó puntualmente a las diez y media de la noche.
Gabriel, que no se conforma con músicos mediocres, llevó su cuarteto original de estudio, a excepción de una baja al piano que solventó con un sorprendente polifacético Walter Lusarreta, maestro tanto a la guitarra, como al saxo, éste último muy acertado a la hora de sustituír la melodía en “Milonga de Otros Vientos”. Sorprendentes los arreglos que se efectuaron para sustituir un instrumento tan completo y complejo como lo es el piano, con otra guitarra acústica. Lee el artículo completo »
Los armónicos son ese recurso tan utilizado por los guitarristas en ciertos pasajes de un tema, cuando pretenden destacar una nota en concreto o adornar un riff. Un claro ejemplo en este caso es Zakk Wylde. En la guitarra, esta técnica es muy conocida y utilizada, pero quizá en el bajo sea una de las grandes olvidadas.
Al igual que en la guitarra, en el bajo existen armónicos naturales, que se encuentran en puntos concretos del mástil, y podemos generarlos tanto si tocamos con púa, como si lo hacemos con los dedos. Existen también otros tipos de armónicos (tapeados, artificiales,…), pero será objeto de siguientes artículos. Veamos cómo funcionan y dónde encontrar los armónicos naturales en el bajo eléctrico:
1. Armónicos Naturales: fundamento
Normalmente cuando se toca una nota en el traste 12 de nuestro bajo eléctrico, estamos “acortando” la longitud de la cuerda para obtener un pitch mas alto. La cuerda sólo esta vibrando desde el traste número 12 hasta el puente de nuestro instrumento. Lee el artículo completo »
Vamos con el ganador de la encuesta de la semana pasada, en la que preguntamos a nuestros lectores sobre la SGAE. La respuesta ganadora es… la número 3 de Alfonso, por su crítica a la Sociedad de Autores sin dejar de lado que los Derechos de Autor han de existir y ser protegidos en nombre de los artistas, eso sí, sin pasarse. Enhorabuena y gracias a todos por participar, ha sido realmente difícil decidirse sólo por una.
Esta semana exponemos una pregunta de Pedro J. Tellez, que nos escribió sugiriéndonosla y nos pareció un tema bastante interesante. Queremos saber por qué tocas tu instrumento, sea éste cual sea, en vez de cualquier otro. ¿Qué tiene la guitarra que no tenga el piano? ¿Por qué te atrae mucho más el sonido de un bajo? ¿Cuáles son las razones para pensar que el piano es el padre todos los instrumentos?…
¿Por qué elegiste y tocas tu instrumento y no otro?
¿Os habéis preguntado alguna vez la pinta que tendrían vuestros dedos tocando vistos a cámara súper lenta? De la mano de Time Warp y Metallica, podéis haceros algo más que una idea:
Podéis ver Time Warp en su versón española, A Cámara Super Lenta en Discovery Channel.
Desde León, nuestros Apadrinados del mes de Enero, Quarantine, se someten a nuestro interrogatorio con buen humor y ganas de haceros pasar un buen rato. Como no hay nadie mejor que ellos para presentarse, sin más os dejo en su compañía, espero que lo disfrutéis.
En primer lugar decidnos quiénes son Quarantine para la gente que no os conozca…
Somos una panda de degenerados, con ganas de machacar oídos a base de leña extrema e indecente.Lee el artículo completo »
Sin más pretensiones que acercar un poco el trabajo de los profesionales de la música más venerados, discutidos, amados y odiados desde el principio de la industria discográfica, este articulo, como primera parte de una serie, intenta reflejar mi experiencia en este campo, sin sentar cátedra, para intentar esclarecer todos los puntos que históricamente han sido desconocidos, malinterpretados o ignorados.
El término “producción” en el ámbito musical siempre ha estado rodeado de un oscurantismo y misterio que, a menudo, ha llevado (y sigue llevando) a equívoco. Una de las razones es que la palabra usada en diferentes contextos (sobretodo dentro de las múltiples variantes en el mundo del arte) conlleva diversos significados y matices. Por ejemplo, en el cine o la televisión, la producción se asocia con la logística en general, como la intendencia (catering, localización…), los recursos (transporte, vestuario, decorado…) y también, siendo ésta la ejecutiva, tiene que ver sobretodo con la parte financiera (casi siempre).
En la industria musical, la producción es algo completamente distinto. Lee el artículo completo »
Como cada lunes, procedemos a nombrar al ganador de la semana pasada, en la que nos pusimos ante la pizarra de clase para echar una mano a los que empiezan en el mundo de la música. La respuesta ganadora de la encuesta “¿Qué consejo/s de oro darías a un principiante?“ es… la número 9, de Ronald Poveda, cuya conclusión es “nunca dejarás de aprender“. Además queremos nombrar a Dave Imbernön y Wolf por sus fantásticas respuestas. Ha sido realmente difícil decidirse entre tan buenas aportaciones, ¡gracias a todos!
Esta semana hemos decidido entrar en el debate sobre la SGAE, que vuelve a caldearse debido a la polémica con las peluquerías (a las que quieren cobrar por poner la radio de fondo), la de las residencias de ancianos (a los que cobran por ver la tele) y la denuncia de Competencia por el monopolio de ésta. Por ello esta semana os ponemos sobre la mesa el tema sin más, sin proponer una pregunta específica para que comentéis qué os parece la empresa, la actitud del Ministerio de Cultura al respecto, los que van a favor, los retractores, soluciones… No olvidéis ser respetuosos, aunque Rocking in the Free Blog no se hace responsable de las opiniones de sus (queridos) lectores. Esta semana:
La SGAE
Además acompañamos con este vídeo para que os inspiréis un poco que, además de divertido, ejerce una crítica interesante cuando Ana Morgade, colaboradora de Buenafuente, llama a la SGAE haciéndose pasar por peluquera y… mejor que lo veáis.
¡Tened una buena semana! Rocking in the Free Blog,
Con ya casi 40 años de carrera como bajista, Billy Sheehan, para los que le conocemos, no necesita ninguna presentación. Pero si es la primera vez que oyes su nombre, te cuento que comenzó su carrera a principios de los 70`s en la banda Talas y dio paso a tocar en los 80’s junto a David Lee Roth. Dejó huella en su paso por Mr. Big (con quien volvió a subirse a los escenarios recientemente) y ha sido el bajista de Steve vai. Y es que no para…
También aprovecho y recomiendo su trabajo con Tony MacAlpine y Virgil Donati, formando Devil’s Slingshot, donde hace un auténtico jazz-fusión metalizado. Y por su puesto sin olvidarnos de su último trabajo en solitario “Holy Cow”.
Billy, son muchos años ya como uno de los mejores bajistas del mundo. Cuando cojiste el bajo por primera vez, ¿Pensaste que llegarías tan lejos?.
Siempre nos gusta compartir noticias tan buenas como ésta: el programa de partituras y tablaturas más popular del mundo se actualiza a su versión número 6. Nos hemos puesto en contacto con Arobas Music, la empresa creadora, y hemos podido saber que saldrá a principios de abril de este mismo año. Actualmente se encuentra en fase de pruebas; los test son cerrados, sólo accesibles a unos pocos.
¿Novedades? Para dejarnos helados y con la boca bien abierta, ya que casi podemos hablar de un nuevo programa. La espera ha sido larga y ha merecido bien la pena, ya que entre sustanciales mejoras destacamos:
Como el mendigo que pasa a ser príncipe en la popular novela de Mark Twain, el cambio que sufre la interfaz es, cuanto menos, vertiginoso. Los chicos de Arobas han decidido vestir con las mejores galas a la nueva versión con una interfaz mucho más elegante, profesional y práctica. Ahora la partitura tendrá mucho más sitio y todo estará mucho mejor colocado con mucho estilo. Sin duda es lo más impresionante y novedoso que veremos pronto en nuestras pantallas.
Panel de edición de instrumento. Los creadores también han decidido que la queja más sonada por la red, respecto a la mala calidad del sonido de los instrumentos, pase a ser historia. Pese a su intento por solucionarlo con su complemento de RSE, las quejas no cesaron, por lo que se han esforzado por finiquitarlo en esta versión. Podremos elegir sonidos y editarlos por varios medios (entre ellos, la ecualización personalizada). Lee el artículo completo »
Por fin ya tenemos la esperada review de nuestros apadrinados del mes. Antes de nada quiero pedir perdón, sobre todo a la banda, por este retraso, pero por complicaciones de ultima hora he estado off. Desde León con su <<metal bastardo>>, este mes, Quarantine son nuestro apadrinados del mes. Y es que esta banda, aunque relativamente joven (se formó en verano del 2008), no va a pasar desapercibida.
Su presentación no es más que una maqueta autoproducida, con 4 temas que pese no gozar de una buena calidad acústica, hay que destacar que suenan directos, contundentes y que tienen claro que van a luchar por seguir hacia adelante. Con claros ritmos influenciados por el grindcore y el trash metal, Quarantine, en cuanto al tempo y contundencia de los temas nos dejan ver que siguen los pasos de Machine Head. Pasan continuamente de tiempos rápidos a más lentos, guitarras pesadas… esto es a grandes rasgos lo que nos podemos encontrar de cara a esta banda.
Nunca está de más llamar la atención sobre algo tan esencial y tantas veces comentado como la importancia de un buen calentamiento antes de hacer cualquier ejercicio físico, tocar un instrumento, o ambas cosas, como se da en el caso del canto, donde nuestro cuerpo es el instrumento a utilizar.
Vayas a cantar delante de tus padres o amigos, en un recital sentado o de pie acompañándote de otro instrumento, o en un concierto donde tendrás que bailar o moverte mucho para animar al público, previamente debes tener en cuenta y cuidarte de disponer de unos minutos para calentar adecuadamente. No hace falta que sea justo antes de salir y da igual la hora a la que lo hagas; lo importante es que hagas este calentamiento ese mismo día (sin siesta de por medio) y que luego justo antes de salir, te relajes (los nervios te lo agradecerán) estires el cuerpo y si notas la garganta y la “máscara” (cara) fríos o en tensión, hagas algunas series de vocalizaciones y escalas para refrescar la “memoria” de tus músculos. Seguramente, llevarás todo el día hablando y moviéndote después de haber hecho un calentamiento efectivo, y sólo será necesario que termines de poner a punto tu instrumento para salir con todo en su sitio.
Aunque lo ideal (en caso de un concierto de varios temas) sería comenzar el repertorio cantando una canción que nos ayudara a calentar y no nos exigiera llegar a notas fuera de nuestra tesitura natural, muchas veces hemos de comenzar a lo grande, con un tema que entre fuerte y contundente en los oídos de los asistentes… y sin un buen calentamiento, sería imposible comenzar un concierto de estas características cantando de forma correcta y sin riesgos. Lee el artículo completo »
Ya son 4 las semanas que han pasado desde que creamos nuestra sección de opinión, por lo que me gustaría agradecer en este primer mes la participación de todos aquellos que COMPARTEN con nosotros su opinión. En una sociedad aborregada y decadente respeto por la cultura, entre todos creamos cada semana un rinconcito de debate cultural muy enriquecedor. Gracias a todos. Pasando a lo que nos acontece, es hora de anunciar el ganador de la pregunta de la semana pasada, “¿Cuál te suena mejor?“, en la que tuvimos la posibilidad de escuchar dos pesos pesados de la amplificación y decidir por cuál nos decantábamos. El ganador es… la respuesta número 8, de Piotr Solis, que al final se ha decidido por el Mesa, por su esmerada opinión y análisis, no sólo de los amplificadores, sino también de la guitarra usada y las posibles a usar. ¡Enhorabuena a Piotr y gracias a todos por participar!
Para esta semana os exponemos una pregunta interesante…
¿Qué consejo/s o regla/s de oro daría a un principiante?
O dicho de otra manera, qué te habría gustado que alguien te dijera y tuviste que descubrir a leches jajaja ¡Os deseo una buena semana!
Me resulta inmensamente revelador cómo cultura y sociedad siempre han ido de la mano, compartiendo sus más representativas cualidades de forma prácticamente paralela. También me resulta muy contradictorio.
Teóricamente los grandes artistas, en la mayoría de casos, han sido “inadaptados”, gente distinta a los demás que destacan por su especial visión del mundo y su realidad. “Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista”, escribió el consagrado irlandés, Oscar Wilde. No obstante, durante siglos, han sido los más rigurosos historiadores sociales del planeta, dando información de valor incalculable no sólo sobre las tendencias artísticas, sino sobre aspectos mucho más profundos como el pensamiento y actitud hacia la vida de la sociedad. ¿Cómo puede ser que sean los inadaptados los que más y mejor -cuan niño de 5 años- capten la esencia de la -relativa- realidad del mundo? ¿Y cómo es posible que lo consigan con algo tan poco tajante y relativo como lo es el arte? Quizás hoy no averigüemos por qué ocurre esto; el hecho, es que ocurre. Trataremos esa primera cuestión más adelante con su merecida atención.
Hoy voy a indagar algo más en esas similitudes entre arte y sociedad. Yo no soy psicóloga ni socióloga, pero sí soy músico y siguiendo el ejemplo histórico de las corrientes culturales y la sociedad que los alberga, puedo analizar la música actual y sacar unas cuantas conclusiones sobre las gentes del mundo en el que vivo. De hecho, creo que cualquiera podría hacerlo y llegaría a unas conclusiones muy parecidas. Lee el artículo completo »
Seguimos sin salir de nuestro local de ensayo. En el anterior post os daba unas sugerencias de colocación de vuestros instrumentos para que todo sonase un poquito mas claro o incluso mejor de lo que muchas veces me he encontrado en algunos locales de ensayo y directos.
Bien, a pesar de tenerlo todo bien colocadito, siempre surge que no podemos subir más el volumen del vocalista porque los altavoces empiezan a pitar como salvajes, es decir, ACOPLAN. Esto ocurre cuando un micrófono recoge las mismas frecuencias que suenan por los altavoces. Esta realimentación hace que esas frecuencias suenen cada vez mas alto y se recojan cada vez mas por el micrófono, entrando en un bucle que hace que aparezcan esos pitidos insoportables en las frecuencias que realimentan y que nos dejan sordos a todos.
Todos cantamos de forma natural desde pequeños. El que más y el que menos tararea mientras hace cosas manuales, en el coche, escuchando la radio, paseando, o cómo no, en la ducha.
El primer instrumento del cual tomamos conciencia es nuestra voz, y por imitación, comenzamos a emitir los primeros sonidos. De hecho lo hacemos desde que al nacer soltamos el primer llanto, ahí es donde empieza todo. El aparato fonador es el instrumento más complejo que existe, es único y también es el más íntimo, ya que somos nosotros quienes formamos y a la vez manejamos dicho instrumento. Cualquier cosa puede afectarnos, un mal día, una dolencia, una mala digestión… es un instrumento fascinante de investigar y muy difícil de dominar.
Si un músico de cualquier instrumento, o estudioso de la música teórica, ha de ser un viajero incansable hacia la perfección, un cantante lo ha de ser mucho más; si a eso añadimos el desgaste natural de nuestro propio instrumento debemos decir que sólo el afán de conocimiento, la pasión y la infinita paciencia pueden salvar a un cantante de las posibles frustraciones cuando se sumerge en su aprendizaje. Lee el artículo completo »
Antes de presentar la encuesta se esta semana, vamos con el ganador de la pasada, “¿Quién hace a quién?“, donde discutíamos el orden de factores que concluyen en la relación músico/música. La respuesta elegida es… la número 2, de Víctor Manteca, por su apasionado relato sobre su relación con la música, hilando con el tema que teníamos entre manos. ¡Enhorabuena a Víctor y gracias a todos por participar!
Para esa semana os planteamos una cuestión más bien guitarrera, aunque cualquiera puede escuchar y exponer su opinión, ¿verdad? Para ello rescatamos un vídeo del guitarrista Víctor de Andrés, que hizo esta impresionante comparación entre dos pesos pesados de la amplificación: un Marshall JCM2000 y un Mesa Boogie Triple Rectifier. Así que vamos allá:
¿Cuál prefieres?
No os olvidéis de argumentas el porqué. ¡Os deseo una semana fantástica!
Hace unas tardes me encontraba leyendo uno de los libros más inspiradores que he tenido en mis manos, el cual ha sido el que me ha llevado a realizar este escrito. Uno de los capítulos me hizo recordar una recordar una frase del poeta latino Décimo Junio Juvenal “Mens sana in corpore sano” lo que equivaldría a “en un cuerpo saludable habita una mente sana”. Y que razón tiene.
¿Cuántas veces nos hemos pasado horas y horas intentando dar una nota en condiciones y no logramos ni que suene un poco bien?, ¿Cuántas horas has pasado frente al ordenador o una hoja llena de pentagramas y has sido incapaz de componer una sola frase?
Pues el ejercicio regular no sólo mejora nuestra salud y forma física, sino que además nos ayudar a relajarnos, pensar con más claridad, alentará nuestra creatividad y nos ayuda a sobrellevar el estrés que domina nuestro día a día. Lee el artículo completo »
Nunca está de más llamar la atención sobre algo tan esencial y tantas veces comentado como la importancia de un buen calentamiento antes de hacer cualquier ejercicio físico, tocar un instrumento, o ambas cosas, como se da en el caso del canto, donde nuestro cuerpo es el instrumento a utilizar.
Ya son 4 las semanas que han pasado desde que creamos nuestra sección de opinión, por lo que me gustaría agradecer en este primer mes la participación de todos aquellos que COMPARTEN con nosotros su opinión. En una sociedad aborregada y decadente respeto por la cultura, entre todos creamos cada semana un rinconcito de debate cultural muy enriquecedor. Gracias a todos. Pasando a lo que nos acontece, es hora de anunciar el ganador de la pregunta de la semana pasada, “
¡Hola a todos!
